如何評價電影《玩具總動員4》？

爆米花指數：4

一切都很好，有笑有淚有驚嚇。

在堪稱完美，甚至作為動畫片拿了奧斯卡最佳電影提名的第三部之後，皮克斯重啟這個系列是需要非常大的勇氣的。

而對於前面三部都看過，看第三部還哭了的我來說，來看這第四部也是需要非常大的勇氣的。

幸好最終的結果算好。

玩具們的世界變得更大更廣闊，但仍然歡樂，仍然搞笑，仍然熱血，仍然感動。甚至加入了一點點驚悚。

還可以玩玩具都全有對象了，而你從孩子看到大人，還是單身狗的梗。

（下有劇透）

但是我並不喜歡。

我不喜歡一同度過十幾年歲月，在焚化爐前牽著手的夥伴就這樣分開。

我不喜歡因為夥伴們而選擇不和安迪去大學的胡迪和巴斯，和翠西，和紅心，和土豆頭夫婦，和抱抱龍，和彈簧狗，和豬排博士，和外星人，

就這樣簡單的告別，

這樣簡單地和牧羊女一起離開一切前往新世界。

安迪將玩具，將胡迪託付給邦妮是因為認為邦妮能和他一樣愛他們。

胡迪選擇邦妮做夥伴們的新孩子，也是因為認為邦妮能夠和安迪一樣愛他們。

然後邦妮突然就變成一個連胡迪不見了也完全發現不了，完全不在乎的孩子了？

第一部就明白了即使自己不是孩子的最愛也沒關係，重要的不是一起玩耍的次數，而是當孩子需要的時候陪伴在他身邊的胡迪，

突然就變成了幾次沒能和邦妮玩就覺得自己沒用，懷疑自己的價值，最後甚至離開了？

之前的三部里，長大的不只是安迪，還有胡迪和巴斯和其他小夥伴，他們都一起戰勝了自己的自卑與懦弱。

我可以理解為什麼皮克斯選擇接下來這個系列的走向是冒險而不再是家庭，不再是小孩子和玩具的愛，不再是小孩子與玩具的成長，不再是小男孩小女孩的房間，而是廣闊的新世界。

然後他們也做的很成功，這是一部不錯的電影。

只是我，仍選擇沉湎在舊世界童話里。

Now woody,he"s been my pal for as lang as I can remember.

He"s brave,like a cow boy should be And kind and smart.

But the thing that makes Woody special is he"ll never give up on you,no matter what.

You think you can take care of him for me?

Thanks Guys。

So long，Partner。

謝邀！

小時候因為家裡條件限制，所以沒什麼玩具玩。到過年的時候，會用媽媽給的二十塊錢給自己買一個洋娃娃。因為哆啦A夢，從小就幻想著，玩具會有自己的生命會有自己的思想。玩具總動員就是我小時候幻想的實現哪！！！

超喜歡皮克斯動畫，主打團結愛，然而每個角色又是獨立的個體。

喜歡牧羊女，那種從孩子的玩具到被遺棄，到瀟洒的過自己的生活，技能滿滿，真的超級帥！！！她後面個和胡迪重遇，我都覺得胡迪快配不上他了。

當胡迪被遺忘不再是寵兒時，他無所謂的外表下，內心的難過是顯而易見的。但是他依然為了讓邦尼快樂，保護著叉叉，依然遵從內心的選擇，陪伴邦尼度過不快樂的這段時光，邦尼永遠都不會知道，但是胡迪也在和牧羊女的再次相遇中，有了自己新想法，新目標。這不就是成長嗎？

洋娃娃的出現，兇惡的外表下，有著自卑和被認可的渴望。因為還沒享受過被喜歡被愛被需要的感覺，所以更加渴望甚至魔怔。在她找到幸福的那一刻，我瞬間淚目。

巴斯光年在胡迪沒有回歸時，他選擇聽從內心，【飛向宇宙，浩瀚無邊】拯救胡迪，他也在這一次次的探險中，尋找自己的人生目標。

機車公爵，在一次次的特技拯救計劃中，被賦予重要的使命，也是這一次次的認可中，他擺脫了曾經的陰影，找回自我。

成長就是這樣啊，曾經迷茫，有過失落，但是總會學著走出來，學著慢慢開解自己，遇到鼓勵你的人，在不斷循環往複中，找到自己，找到自己的人生目標。

玩具總動員堪稱完美。就像當年《綠野仙蹤》帶來的烏托邦幻境一樣，任何年齡段的觀眾心中都會有一個憑弔幼年玩具的訝異之夢。但光有概念是不夠的，誕生於1995年的《玩具總動員》是影史第一部全電腦動畫作品（長片）。它的問世不光對電影界，對其他媒體行業也產生了巨大影響：圖像處理製造商思考著如何讓個人電腦里的視像效果也能接近動畫，遊戲開發商揣摩著如何讓視頻遊戲也有動畫里的效果，甚至機器人研究者也思考著如何讓他們研發的機器人能夠擁有動畫片里角色般的人工智慧。

理念上突破了傳統迪斯尼動畫片的理想主義，摒棄了此前兒童化的善惡分明、邪不壓正等簡單主題，內容深入到更為貼近現實的人性灰色地帶，表現了更為複雜豐富的人物形象。使人們了解到了動畫片也具有的深刻的表達能力。在畫面技術上，影片更是首次全部使用電腦製作，全新的動畫三維與質感貼材都給了觀眾新鮮的體驗。在動畫領域將電腦技術的運用推上一個高峰。另外，本片的另一傑出貢獻在於直接導致了Pixer公司的誕生，其如今已是矗立好萊塢動畫灘頭的一大巨擘

吹爆就完事了

第一次寫答案，獻給玩具總動員嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿

我對技術啊畫面啊色彩啊，不是很懂，就是覺得顏色很柔和，看著很舒服。當然了最重要的還是情感的細膩，還有情懷吧。主要想吹爆情節

一個半小時的時長，濃縮著太多精華：豐富多彩又有厚重感的古董店、色彩斑斕的嘉年華，還有好幾段的彩蛋，精鍊不水。

……涉及劇透……

畫面從九年前牧羊女在風雨交加的夜晚離開安迪家與胡迪分別開始，看到安迪抱著胡迪巴斯翠絲玩耍的時候，看哭了，很有代入感，感覺回到了小時候在家裡用VCD看光碟的歲月《玩具總動員》系列是我從小最喜歡的動畫片，從小學開始看、看到了工作，珍貴而奇妙的是感覺電影的情節和胡迪的經歷也在跟著我一起成長。第一部看完感覺原來玩具也有感覺；第二部感覺胡迪和巴斯真的勇敢；第三部覺得安迪長大了變成了暖男，而他最信任和寶貴的還是胡迪……

這一部驚艷到我的是牧羊女，變成了真我女俠，甚至讓我想起了黑寡婦、生化危機艾莉絲、冰雪奇緣……真的是玩具界的一股清流，牧羊女不會像胡迪一樣永遠忠誠於自己的主人，牧羊女則熱衷於自己創造精彩，我覺得她代表了現代社會中的獨立女性，不服輸、不依賴、不怕苦的精神，雖然她的胳膊纏著繃帶、她的手杖也修理過，但是她整個人都閃爍著與眾不同的光芒，她不再是只在背後默默支持胡迪、說話輕聲細語、穿著石榴裙的那個小娃娃，她變成了敢於向命運挑戰、不讓別人決定自己的快樂與悲傷的女戰士。其實我一度以為她會選擇和胡迪回到邦尼家裡，然而她沒有，其實這樣更能打動人，女性為什麼一定要為愛情屈服？為什麼一定要為愛情犧牲自己的理想和已經獲得的精彩？最後胡迪終於被愛情和冒險打動，終於選擇了牧羊女浪跡天涯，他們兩個人一起看古董店的吊燈一起看熱鬧的遊樂場在我看來都是極度浪漫。

說了好多牧羊女……要說我最愛最愛最愛最愛最愛的胡迪了，最打動我的還是他帶叉叉在高速上走，無意中說回安迪的家，我真的哭了，他內心最深處的歸屬還是安迪，專一、忠誠、歷久彌新，也讓我想起了胡迪在三最後的時候跟邦尼介紹胡迪時候說的：胡迪最特別的就是從來不會讓你失望，要是安迪能知道這一幕一定會欣慰的。還有一點讓我感動的就是為了牧羊女、為了愛情，終於放下了他對於玩具的主人的執念，和牧羊女私奔了，嘻嘻嘻，好開心。

對於我來說玩具總動員的意義已經不是一部動畫片了，我相信並期待一定會有5的，就是不知道巴斯翠絲他們會以什麼樣的方式與胡迪和翠絲重逢啦～

一部電影過去9年，看了無數次，卻還是念念不忘。它創造了太多第一次。是皮克斯首部動畫長片，是第一部完全意義上運用計算機製作的三維動畫，是首部打破傳統故事片對奧斯卡編劇獎的壟斷、獲得奧斯卡最佳編劇獎提名的動畫長片。不得不說，能在影院同時看到《千與千尋》與這部皮克斯經典續作，是電影迷和動漫迷的幸運。

胡迪，是個牛仔，也是最受「主人」安迪寵愛的玩具。

他善良，幽默、勇敢、忠誠，是玩具家族的老大哥。

當然，他也有自私和迷茫的時候。

新玩具巴斯光年的到來，在胡迪看到完全是對自己的一種威脅，他對巴斯的「爭寵」心懷妒意，惡狠狠地向巴斯發出警告，千方百計想要讓他離開安迪。

彼時的巴斯光年，並沒有意識到自己只是一個玩具，他固執地認為自己是來自遙遠星球的太空騎警，肩負拯救世界和保衛宇宙的偉大使命。

就這樣，胡迪和巴斯與彈簧狗、蛋頭夫婦、抱抱龍、火腿、小馬紅心、翠西一起圈繞著主人安迪，不僅開啟了一路光怪陸離、跌宕起伏的探險旅程，也探尋收穫了一段悲喜交加的獨特歷程…

1995年，《玩具總動員》一出世，便迅速成為當年僅次於《獅子王》和《阿拉丁》的第三大熱門動畫。

4年後，續集來襲，打破續集必敗魔咒，口碑票房雙贏。

11年後，被譽為最完美完結版的第三部上映，在全球共拿下61個獎項，96項提名，其中包括我們熟悉的奧斯卡、金球獎、動畫安妮獎…

據說，走入中國影院的這部續作，讓皮克斯整整憋了9年，它試圖重新抹掉第三部畫好的完美句號，標上未完待續的省略號。

而第三部所企及的高度，正是第四部要面對的難度。雖然時隔9年，但電影開頭依舊延續了第三部的結局，一個開篇將前三部的劇情進行了無縫銜接，這中間，彷彿就是插播了一個長達9年的廣告。

這麼多年過去，主角還是胡迪和巴斯光年，配音依然是湯姆·漢克斯和蒂姆·艾倫，除了主人從小男孩安迪變成了小女孩邦妮，一切好像都沒有變。

值得一提的是，《玩具4》很有新意地在原有的故事裡塞了幾個新成員，埋了幾條暗線：用廢舊材料做成的叉叉與胡迪的冒險追逐、胡迪與前女友牧羊女的重逢、話癆的毛絨兄弟與加拿大型男瀟洒公爵加入冒險團隊「營救」叉叉、「反派」蓋比娃娃尋找主人、胡迪的心態變化和成長…

我一直認為，《玩具總動員》不同於迪士尼和皮克斯的其他任何系列。它既是一部真真正正獻給童心的電影，也是一部專屬於大人們的童話。童真，卻不低幼；現實，而不殘忍。老實說，這個系列有很多不適合兒童觀看的情節，尤其是《玩具4》中，加入了略顯驚悚的橋段。溫子仁風格的人偶，《閃靈》氛圍的音效，顯然不太適合帶孩子觀看。

▲《玩具4》致敬《閃靈》

而人生的每個階段，你打開這個系列，都會看到不一樣的故事。

實際上，《玩具總動員》系列中的很多人物，在現實中都有原型可循。

比如，胡迪的形象靈感，正來源於美國50年代的木偶劇《Howdy Doody》。

比如，巴斯光年的創作原型，正是登月第二人宇航員巴茲·奧爾德林。

而傳統拉線發聲手工人偶的西部牛仔胡迪，與科技感十足的流水線高端太空玩具，正好完成了舊新兩個時代的相互照應，這種過去和現在之間的映射，為電影增色不少。

以為自己是太空騎警的巴斯光年，嘗試著騰空飛向窗口時，卻在打開翅膀縱向一躍之後迅速落地，落地的瞬間，「咔嚓」一聲，他的一條手臂摔斷了。

他無奈又無力地閉上眼，那一刻，他難以置信，卻又不得不心灰意冷地承認，他不是什麼所謂的太空騎警，他沒有超能力，不會拯救地球，也不能飛向宇宙，他只是一個玩具。

只有用足夠多精妙的細節支撐，玩具宇宙才真實可信。

你應該是懂皮克斯的，至今由它出品並上映的20部動畫長片中，已有8座奧斯卡最佳動畫長片，7部被選入豆瓣TOP 250。

它打動人心的秘訣，永遠靠「談感情」，除了讓你放肆大笑，還要給你幾滴若有所思的眼淚。說到底，它的本事在於克制。從最開始，《玩具總動員》想顛覆的概念就是：永遠幸福地在一起…玩具們和第一任主人安迪、第二任主人邦妮朝夕相處，他們所經歷的第一次冒險，都是為了守護在主人身邊。而每一部續集，都在深化前一部的主題，直到第四部，它徹底拔開那些欲語還休的矜持，告訴我們：有愛就會有失去。

儘管我想永遠陪在你身邊，但我知道，最好的陪伴不是緊握不放的相守，而是學會愛和放手。這種破除童話感的結局處理，是《玩具總動員》系列的悲劇核心，也是它的用情至深。

看完它，我深深體會到了皮克斯的進步。

不僅在於它正一步步地拓展普通觀眾對動畫的認識，更體現在它在一寸寸地賦予動畫豐富的價值。以《玩具總動員1》為例，影片從胡迪和巴斯光年的矛盾開局，又以他們之間的情誼做結，母題，是皮克斯永遠說不爛的「友誼」和「成長」。到了《玩具總動員2》，翠西的加入，讓玩具們開始思考自己存在的意義，胡迪給出答案：「就算安迪長大，但我不想錯過他成長有每一刻。」此時，影片開始聚焦責任、陪伴和選擇。《玩具總動員3》，17歲的安迪即將進入大學，玩具們在告別中學會成長，也在生死冒險中有了更深的羈絆。

直到《玩具總動員4》，胡迪開始直面內心，認識自我，探尋屬於自己的人生意義和價值。這些主題並不複雜，甚至有些單一，不是多麼深刻，也很難說得高深，但這個系列偏偏憑藉著近乎完美的劇本，扣人心弦的劇情反轉、可信的人物塑造和鋪陳、精益求精的製作…讓每一部都成為佳作。當第三部長大成人的安迪將玩具們送給小女孩邦妮的時候，我們以為那是胡迪最好的歸宿，卻不知，邦妮也會長大，也會和胡迪告別。而胡迪們，與其被丟棄，被忘記，不如找回自己，學會獨立。我們可以看到，就算是玩具，他們也會開心，會難過，會經歷告別，會面臨成長，會思考命運，有自己的使命…

看《玩具總動員》的感覺很微妙的，論想像力，它實在算不上瑰麗，論思想性，它更少了一股深刻。但你就是會情不自禁為它感動，甚至落淚。或許因為它不急不徐，慢慢積蓄力量，但總能打到我們人類最脆弱、最本質的情感。和大部分人一樣，想必你早已不記得陪伴過你整個童年的玩具，如今被遺忘在哪個角落裡。是的，你慢慢和安迪和邦妮一樣長大成人，不再需要玩具，甚至不再主動想起。但你可曾好好地、正式地向童年道一聲再見？