我很好奇，《戰神》的「一鏡到底」究竟精彩在哪兒了？
本文首發於機核網，作者8號
今年發售的新《戰神》用它驚艷的「一鏡到底」震撼了無數玩家，無論是其為玩家帶來的沉浸體驗，或是其令一般從業者退避三舍的技術難度，《戰神》的這次嘗試都堪稱創舉。
「蒙太奇」與「長鏡頭」
如今無數3A大作紛紛扎進電影化敘事的懷抱，遊戲對各種電影手法的積極使用也變得尋常起來。「蒙太奇」和「長鏡頭」這種提到電影就避不開的名詞，更是早已活躍在遊戲的各種演出里。
對蒙太奇的運用甚至可以在漫畫中見到，遊戲過場動畫這種更加影視化的載體就不必多言了。
長鏡頭則注重「去選擇性」，把視點選擇權交給觀眾。這樣一來就容易令人產生乏味感，所以多用、敢用還能用得好的人大多有著紮實的功底且善用豐富的鏡頭語言。
經過多年的演化，「蒙太奇」一詞在今天的語境下幾乎和好萊塢式的分析性剪輯畫上等號，而André Bazin提出的「鏡頭段落（Plan Séquence）」也快要與「長鏡頭（Long Take）」同化。
事實上，巴贊並沒有完全否定愛森斯坦，長鏡頭和蒙太奇也並非如此對立。我們知道，長鏡頭客觀，蒙太奇主觀，但所謂「鏡頭內蒙太奇」也是「長鏡頭」的一種表述。創作者們都深知，手法要服務於表達。
《戰神》和「一鏡到底」
《戰神》是優秀的，它把「一鏡到底」這個看似花巧的技術用在了合適的地方，實現了最傳統、最直接的表達，但反過來，這一技術也為演出增加了極大的拘束。
由於鏡頭和遊戲類型的雙重限制，《戰神》難以進行多線敘事，甚至無法正常使用閃回，故只能在單一主線中儘可能不突兀地加入幻象等元素。
就這一點而言，《戰神》在種種桎梏下幾乎做到了極致，如果換做其他遊戲比如《The Last of Us》，這驚艷的「一鏡到底」反而很可能會讓演出效果大打折扣。
想像一下，如果這一幕沒有轉場沒有剪輯……那一定是一場災難
說到「一鏡到底」，我不可避免地想到《鳥人》。
電影不同於遊戲，《鳥人》更不同於《戰神》，I?árritu可以在長鏡頭中進行主要角色的切換，但Cory Barlog不可以，《戰神》必須是奎托斯的故事，必須是以奎托斯作為第一主角的故事。可儘管如此，也不能斷言《鳥人》比《戰神》高明。
遊戲和電影的表達方式與體驗方式終究有所不同，《鳥人》的「一鏡到底」與故事緊密相連，而《戰神》的「一鏡到底」則增加了沉浸感和代入感。
說到底，電影和遊戲還是不該橫向對比
動畫作品《大炮之街》其實並不算嚴格意義上的「一鏡到底」，但對於動畫來說，本作的無縫轉場難度反而更大，也更巧妙，或許對遊戲來說，《大炮之街》使用的手法更值得參考。
從技法到故事，《大炮之街》都十分精彩
小島秀夫是運鏡高手，他在《合金裝備5：原爆點》開頭使用的長鏡頭十分精彩，比起《戰神》更加電影化，與《戰神》呈現出的效果也不盡相同。
但即使小島再喜歡長鏡頭，他也沒有把自己的遊戲做成《戰神》這樣完全的「一鏡到底」，也許是知道此舉會遇到巨大困難，又或者是害怕手法喧賓奪主，總之他在《合金裝備》里沒有做，在《死亡擱淺》里大概也不會，因為他不需要。
其實，《死亡擱淺》的片子里就出現過鏡頭切換了
未來也許會有更多的《戰神》，也許不會。「一鏡到底」之於《戰神》是否必須，我也不敢妄言。對於這次偉大的嘗試，我願意給予最高的讚揚。但再精妙的手法也只是工具，是手段，如果不能用在正確的地方，就變成了單純的炫技，如何拿捏好這個度，對電影人來說是難點，對遊戲人來說亦然。
哪怕是《奪魂索》和《鳥人》，它們也因所謂的「一鏡到底」的執念而產生了這樣那樣無法杜絕的瑕疵，《戰神》自然也是如此。如果只看到它們的成功與優秀而盲目地複製，結果必然適得其反。
原文：簡單說說《戰神》和「一鏡到底」
From： 機核丨不吐不快
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