畫畫的那些二三事 III:顏料工具篇
上一回講的都是一些關於藝術流派的背景知識,或是文化層面的考究,這類的資訊怎麼聽啊讀啊都是很有趣啊(也很遙遠吧),但是實際動手開始創做的話,不只是很難,而且會不知從何做起呢! 主要是一下子就要動手來玩偏向抽象、硬邊畫風的畫作的話,一般的素描、寫生及水彩的工具媒材真不怎適合啦! 那這篇簡介會稍稍提供一些工具顏料等等的基礎使用指南(對啊還是很基礎的),好讓初學畫家們起頭時不會那麼困惑,至於進階一點的作畫要領…就有請各位依循自己的風格喜好去做些研究與試驗了!
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需事先稍有了解的關鍵字有:『幾何抽象』 Geometric abstraction,『硬邊繪畫』Hard-edge Painting,『壓克力顏料』Acrylic paint。
(本篇目前內容繼續修整中)
是的,先不管什麼理論什麼藝術歷史啦,直接動手吧! 但準備動作還是很重要…
接下來我們就針對初學者的Hard-edge+幾何抽象畫作,來介紹所需準備的顏料及工具材料(很基本的) ~放心內容算很業餘的啦!
子曰:「工欲善其事,必先利其器。」子曰你說得真是對極了XDDD
沒錯,就算是初學者,也別隨隨便便準備不適合的工具,特別是紙材與顏料。並且要DIY/省錢的話,也是要有策略的!
I. 顏料 /色料paints/pigments/colors
這是義大利佛羅倫斯百年老店Zecchi所賣的各種色料,有些色料不僅原料稀有而且可能皆已"絕版" 了 (Source: google搜圖,官網按我)
顏料很重要,比你想像的還重要千百倍
若把你的圖畫比喻作一張臉龐的話,那麼顏料所呈現的,不僅是膚色,還有膚質、氣色、表情、神韻與靈魂。而且就算你的腦子是9/10個達文西與1/10個提香(Titian),畫Hard-edge圖繪時,顏料還是相當重要的。
a. 我們聊的是壓克力彩 :
我的一些壓克力顏料;© Anexcursion.blog 版權所有,翻印必究。
然而油畫與壓克力彩用在Hard-edge幾何抽象畫,若所下的調色功夫相同的話,個人認為油畫調色方面的多元性與韌性終究是最好的,但以同樣的色調來比較的話,感覺各有好壞,那對我而言兩者就只差在畫布咬油畫的感覺我比較喜歡,而壓克力彩畫在畫板、紙張的感覺更順眼又順手。
b. 學生級 vs. 專家級 之別:
至於顏料的等級、品牌與價格的話,哇這就是門學問了! 大家到處爬文時可能會常看到學生級 vs. 專家級的差別,此外還有各種不同質地&種類的壓克力彩,像有些是液狀的,有些是膏狀的,有些是墨水狀的,就連輔助劑(medidum)的種類也多得可怕~ 哈哈,這簡單說就像是醬油一樣嘍! 有醬油膏,有醬油露,有生抽也有老抽,有香菇醬油,有醬油醋…用途不同,效果(滋味)也不同啦。
壓克力顏料的質地&種類,我認為沒有硬性規定要用哪一種,就看每個人習慣的畫法,看各自喜歡什麼樣的效果;有機會的話,每一種都試畫一些些,看看哪種色澤,哪種手感最適合自己。
學生等級與專家等級的差異,基本上落在於材料的品質,像是色系的正確性~ (意思就是)會不會明明是群青卻標示鈷藍呢?、透明度(transparency)的準確度~ 會不會說不透明但畫出來還是透明的呢?、耐光性(lightfastness;講白話就是長期日照的褪色速度) ~會不會都褪色得很快啊?,還有最關鍵的…是色料的品質與密度。
籠統的說就是…色料品質愈好&密度愈高,效果愈好,價格也愈昂貴。那學生級的顏料,不論是水彩、壓克力彩、油畫或色鉛筆,顧名思義就是給學生用的~ 練習用的,因此品質稍打折扣,使價錢更為實惠…訴求是有顏色就好了,畫得出來就好了。那學生級的色料較為稀薄,另一主因是色料所使用的調合劑(binder)品質較為折衷。p.s. binder,或稱黏結劑,就是讓色粉凝固成膏狀的東西,就如麵團的原料是麵粉,binder是水,或雞蛋,或是毒澱粉塑化劑! 懂了吧!
當然,以學生級與專家級壓克力顏料分別畫出一樣的作品,差異固然仍是甚為顯著,因為色料品質可以影響的層面太廣了! 所衍生最惱人的問題則是調色不精準,會走鐘!
那麼初學者該如何選擇? 既要節省成本,又要"工欲善其事,必先利其器",太難兩者兼顧了吧! 個人建議完完全全沒畫過東西的100%初學者,先使用一組12色的10ml學生級壓克力彩來練習,等調色調得有些經驗之後,才開始零買專家級的20ml(或以上)的主色~ 有用到再買,不必一次買一套。
上圖拿Louvre這個品牌的的學生級顏料來試色,做的是Mondrain的"Composition with Red, Yellow and Blue (1930) " 臨摹,色澤很亮哦,塗兩層就超顯色,用的是松竹紙品的素描畫冊,也是平價、學生級的產品。左邊是用色鉛筆臨摹Sonia Delaunay的布料設計Design B53 (1924),原圖美多了,色調還是難用色鉛筆呈現。以上為試色與臨摹,雖然比例有所更動,但著作權皆屬原畫的畫家,不是本站的原創作品;照片是原創,© Anexcursion.blog 版權所有,翻印必究。
入門用的學生級壓克力顏料,我其實不是很了解,至少可以說…個人目前用過最順手也最實惠的品牌,是法國的Louvre羅浮10ml系列,就很像一組條狀水彩啊! 而且一組買來十幾年了大部份都還可以用(還是有乾掉變質的,但就一兩條吧),若沒跟名牌顏料比較的話,哇~畫出來的色澤還真不賴呢! 質感也夠稠重,無奈以學生級的顏料來說也挻快乾的。其他像Daler Rowney的System 3也好棒啊,俗撂大碗。
那如果現在叫我立馬去美術社買學生級的壓克力彩的話,應該至少會選Liquitex的Basics系列,AP的也會參考一下…如果沒有System 3的話。至於我沒提到的牌子…祝你好運了! 畫抽象畫還是用品質好一點的啦,別用美勞、塗裝用的超廉價顏料。
話說有一次我去一般書局買了一盒也算有牌子的學生級壓克力彩…超雷的! 但發票中200所以等於沒浪費半點錢哈哈哈哈……
上圖使用的顏料為Daler Rowney的System 3的Mars Black(火星黑)以及Cadium Yellow(鎘黃),還有一套『算有牌子』品牌的24色學生級10ml壓克力顏料,用紙是松竹的日本水彩紙。乍看okay,但事實上因為色調不夠強烈,因此需用繽紛(繁雜)的色譜,以及重覆、密集的構圖來彌補,因而有「事倍功半」的效果。沒有System 3的鎘黃可能圖就都毀了! 不過鎘黃的味道聞了頭暈暈的,所以之後都不用了。大致上做為練習、實驗的話,這些學生級的顏料與用紙都夠用了。畫作與照片都是原創,© Anexcursion.blog 版權所有,翻印必究。
我常用的品牌 ~ Golden:
Golden各系列壓克力顏料 (source: GoldenPaints) 現在輔助劑的包裝有改版…
雖說壓克力顏料的價格總是一分錢一分貨,因而稀薄的液狀壓克力不會比濃稠的重質壓克力昂貴,但論方便性與稀釋過程的掌握度來說,我覺得重質比較划算,收納也較不佔空間,一個鞋盒就可以裝完了。不過用於不同塗法(如平塗、厚塗)或不同媒材(如紙類、木板、畫布、織品…etc.),顏料的濃淡調整就很關鍵了!
我常用的品牌~ Holbein:
Holbein比較容易買到,價格也還算實惠,初學者用這套重質系列就很夠了(source: Matt Hopper)
最近幾年日本Holbein推出的專家級壓克力彩系列(塑膠銀管),則是更為實惠的替代品。用過Liquitex跟Golden再來用Holbein,會覺得Holbein好稀啊! 不過品質方面,確實可以應付專業等級的畫作需求。
ii. 聊聊顏料的材質與毒性:
Vincent van Gogh – Sunflowers (F375), 1887 Oil on canvas, 43.2 x 61 cm, Metropolitan Museum of Art, New York;此為梵谷「向日葵」系列之一,De la Faille Catalogue raisonné將其編列為F375號,最有名的那幅是F454,圖源與詳情請至維基此頁。
歷史上或生活之中,聽聞畫家具有情緒問題、精神疾病、健康狀況不佳的情況,好像已見怪不怪了!? 甚至人們會有種粗略刻板印象~ 因為思緒敏銳、才智過人,所以相對的身體比較不健康。但在沒有科學根據之下,很難由這些敘述來難斷定個所以然。
不過,如果由顏料成份與工作環境的層面來推敲,確實可以提出一則合乎邏輯的假設,那就是慢性化學中毒。有興趣者可以查閱相關的研究文獻,我自己也讀過一些蠻有趣的報導與剖析,像是…若讀過關於梵谷健康狀況的報導(可先來維基此頁瞄瞄),多少可知他對待他的畫作/畫具的方式確實有所突兀之處,除了屢因手部清潔沒做好而誤食過顏料之外,也曾因精神狀況的不穩定,而想吞顏料喝松節油來了結生命(不良示範哦)。
然而梵谷的例子是很微妙的,到底是他先瘋才畫畫? 還是畫畫完才瘋? 無論如何,站在化學/毒物學的角度來思索,除了松節油之外,梵谷所鍾愛的鎘黃顏料~ 鎘黃可謂是他筆下朵朵向日葵的靈魂表情,還有他那個年代常見的含鉛顏料(如鉛黃、鉛白、朱砂紅),皆會人體健康產生顯著有危害,特別是神經中毒。因此,我們大可揣測,無論梵谷的精神疾病起因為何,他所長期接觸的有毒重金屬顏料,只會讓他的健康愈漸惡化。
個人覺得說到顏料,還有一點一定要所有理解,那就是顏料的成份…更確切說就是顏料的毒性。如果說抽象幾何是數理與藝術的結合的話,那麼色料的使用與調配,便是藝術與化學的美麗邂逅。色料的製作有它久遠的歷史與演化過程,而且色料歷史很有趣的~ 古代人會以各種千奇百怪(甚至是駭人聽聞)的方式來提煉色料,並且很多時候,色料與藥劑、毒藥之間並無絕對的差異,聽起來很玄吧! 然而,一些詭異的色料配方,會因為添加物的關係,而帶有毒素,像是摻入牛血與蓖麻油的茜草紅,或是以木乃伊屍體(你沒看錯)為媒材的木乃伊棕。
所以,每條顏料包裝上所標示的色號代碼(專家級以上的顏料都會清楚標示的),像是PB27-Prussian Blue普魯士藍、PW6-Titanium White鈦白、PV23-Dioxazine Violet藍紫/二氧化紫…也就是色號編碼、色料名稱,以及原料的化學成份等等的知識,可能要先稍有了解,不過倒不必死背色號對照,也不必硬記原文名稱,這類的資料都可以查詢的,例如這個色料資料庫pigment database,重點是要懂得如何查詢想知道的資料內容,多加了解顏料名稱與原料為何,如此有利於掌握畫作的質感,調色的要領,以及毒性的控制。
那無論使用的顏料是否有毒,作畫時還是得注意衛生清潔,養成良好習慣。不一定要乾淨無塵,也不一定狂野地揮灑顏料搞得滿地都是就叫有創意,重點還是作品的深度,以及創作者與一同生活的人的健康。
iii. 調色的眉眉角角:
↗施工中的畫作,忘了序號命名是什麼(命名系統複雜到連作者本人都記不起來xDD),反正都叫這張是笨鳥圖。畫作與照片都是原創,© Anexcursion.blog 版權所有,翻印必究。
↗另一施工中的圖,這張構圖比較簡單,適合初學者練習用,色塊數量也可減少一些,只畫正方格也ok的。畫作與照片都是原創,© Anexcursion.blog 版權所有,翻印必究。
↗畫弧形色塊超虐的啊
至於紙的話,你最好用280gsm以上的+熱壓or細紋的+水彩紙或者壓克力專用紙或者油畫專用紙+不必過水延展(stretch)…喂! 前面這一串術語一定要先看得懂啊;想要色澤飽滿又不想浪費太多顏料的話,就先用輔助劑、白色顏料或你覺得可以用在紙上的底漆來打底,不過打底需要功夫(不打點底紙膠帶會卡肉),這方面材料比例的拿捏很不容易,也要視紙品與作畫、調色的習慣去調整。就像畫油畫自己裁畫布裝釘+打底漆一樣…不過輕鬆多了;畫油畫與壓克力彩多少都要做些基礎功夫的,很少有紙(or布or板)一拿來就畫的情況。
那麼俗稱巧遇達人阿基師的法國ARCHES水彩紙,價格不斐,對初學者或是我們這種業餘嗜好者而言,其實不是絕對必要的,畫功不好大概紕漏會更明顯吧! 反之專業的、要賣錢的,要蒐藏百年以上的情況下,就適用了。哪天資金充裕的話,就試看看640gsm的ARCHES(國內應該沒進),或著直接使用畫板與畫布了。初學者如果覺得雜牌圖畫紙太難用的話,先試看看跟Cansons巧遇一下吧! 下面影片這種就可以了:
畫筆的話倒不必太講究,反正選擇不多~ 畢竟你用顏料是畫筆殺手壓克力彩啊! 真的,別當潘那! 幾十塊的學生級的尼龍畫筆/筆刷就很夠了,用壞再買沒關係。當然最好用水晶桿的~ 畫完直接丟入水裏狂洗,洗完後筆毛部份也儘量浸水保濕。反之木桿的長期浸水一定會膨脹裂開,不太方便。硬邊平塗所需的畫筆通常是平頭的,10、14、16這個範疇內的尺寸都夠用…其實還是要看色塊多大或習慣、手感如何;圓頭畫筆還是會用到~ 就用極小號的來做修補用。然後筆頭銀色的部份我都會以用剩的紙膠帶包起來~那地方沾到壓克力顏料會很麻煩,結果每隻筆桿都像骨折包繃帶一樣
↗畫具與練習的小圖可以這樣隨興陳列~~
最後附錄:那麼繪畫理論呢!?
現今一般學校、社團與畫室的繪畫教學,確實多是著重於較為基礎、傳統的東西,且不儘是媒材、型式與工法傳統,連對於『繪畫』的概念,也相當傳統啊。沒錯,一般以人物、風景畫為主要題材的傳統水彩畫、油畫繪法(與使用工具),固然比較不適合直接挪用至抽象畫,或是其中的Hard-edge(硬邊)+幾何抽象的作畫過程。不過(真正的)抽象圖繪創作,普遍而言應還是以自發性的學習(自學)與摸索(不斷試驗)為主,並且沒人說自習的過程是輕鬆容易的。
還有…幾何抽象對於描繪對象的定義、感官與表達形式,可以說是遠遠將摹擬、仿製的模式遠拋於腦後……但其實也可以說不是的哦!
當畫畫不再是為了畫一個眼前的物品,當畫的不是一個看到的、看過的景象,更不是將已經存在的事物做一個人工的複製,甚至不為一個既定、已知的意義、概念而繪,那是要畫什麼!? 畫的又是什麼? 這下子怎麼辦呢!? 其實,你絕對不是第一個有這種感覺的畫家,而如果你能咬緊牙根摸索出自己的路的話,你也將不會是唯一一個順利找到答案的創作者。
那這就是你需要借用點思想、概念與理論的時候了! 不止是百科知識必備的畢卡索、達利,你甚至得由中外文學、各類型風格的電影的領域,去思索什麼是藝術、什麼是抽象,什麼是超現實~ 會很不一樣的哦! 你也得重新了解巴洛克的特性,或得從看似冰冷的極簡建築,體會到豐富繽紛的視覺動能。另外哲學、符號學、心理學、社會學…各種文化研究,也可能早涵蓋到你所困惑的種種。只是這些知識、理論、與各種實作經驗…如何理解? 如何篩選? 還有箇中的道理為何? 這些你都得自己釐清嘍!
↗Francis Bacon畫作介紹
話說…Anex我的自習過程一直是游擊的、打小球戰術的,不適合所有人但終究適合一些人啦! 像是關於拷貝、仿像這些的概念,年輕時是透過「攻殼機動隊」的卡通(特別是tv版第一季)才理解到的。至於繪畫自習的過程,則是畫家Francis Bacon和Paul Klee帶來不少啟發。不過從各種名作學到的知識,後來都應用在書寫創作比較多,畫畫調色至今就一直停留在像扮家家酒一樣的興趣罷了! 就是史地昏柯瑞打高爾夫的程度喲 不是啦! 是慧根就這樣而已啦,不過這樣也好啦。覺得畫畫、藝術甚至是文學與詩詞創作,都不必想得太嚴重、沉重,一開始以玩鋼彈模型的心態去試試就可以了,畢竟時代不同了。
那像前幾天陪晚輩看卡通,看「探險活寶」的角色"老皮"在畫抽象畫(應該是他哥哥畫的),其實內容也很有意思,也會讓人學到很多道理啊:
總之我的小小指引就是上述這些嘍! 思想面若覺得有必要充實的話,真要靠自己來補足啦! 而且要慢慢來~1年…5年…10年…20年…慢慢累積,剛開始真的別想太多,畫自己喜歡的,畫得開心就好!
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- (在Anexcursion.blog本窟):抽象少年的肖像
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