木偶戲源於漢盛於唐，木偶戲表演精妙之處，讓木偶在舞臺上能說能唱，展現出栩栩如生的人物，隨着木偶戲入選非遺，這門古老藝術迎來了新春。

一、木偶戲的由來

中國木偶藝術是藝苑中一枝獨秀的奇葩，歷史悠久源遠流長、技藝精湛。木偶藝術是藉助木偶做為表演道具。表演時，演員在幕後一邊操縱木偶，一邊演唱並配以音樂。

木偶戲興起於漢朝，至唐朝時達到頂峯，漢代就有關於木偶戲的文字記載（《後漢書·五行志》），《東京夢華錄》也有“杖頭傀儡、懸絲傀儡、葯發傀儡”的記載。

木偶是如何產生的？尚未定論。但是很多學者認為最初的木偶，是經歷了一個由工藝到表演的變化過程，由祭儀而成了喜慶娛樂活動的一種方式。

根據木偶形體和操縱技術的不同，有布袋木偶、提線木偶、杖頭木偶、鐵線木偶等。木偶戲是由演員在幕後操縱木製玩偶進行表演的戲劇形式。

由於這種藝術歷史悠久，源遠流長，所以其流傳範圍極廣，名稱也不同；因其演員只有一人，故南方各省稱之為“單人班”。

最早的正統木偶戲已經無從考證了，現今的木偶戲倒是呈現百家爭鳴的盛況，可是能夠生存下來的無外乎布袋戲。

二、木偶戲造型及表演藝術

木偶戲是用木偶來表演故事的戲劇，木偶戲的演員是雙重的，真正當眾演出的是木偶，木偶造型既是由人雕繪成的戲劇角色，又是為人操縱的戲具。

傳統傀儡戲舞臺承襲戲曲舞美特徵，甚至演出場所亦與戲曲合一。提線戲舞臺，多數是露天舞臺，背部設有遮擋操縱者的帷幕，演員持線板立於幕後操縱木偶表演，觀眾可從三面欣賞。

布袋戲舞臺具中國殿閣建築風格，木雕金飾，組合靈活，空間自由，典雅玲瓏，堪稱工藝絕品。除了藝人的精彩表演外，完美的偶人造型藝術也是吸引廣大觀眾的一個重要方面。

由於技術的進步，木偶能做更多的動作，更多的配樂、特效也不像以前那麼單一了，所以木偶戲作品中傳達的情感已經與影視劇作品無異了。

近年來，成為劇場藝術的木偶，借鑒現代戲劇藝術之長，採用聲光電一體化，加設幕位景別，強調舞檯佈局的全方位效果，形成了多功能木偶戲舞臺，突出其藝術的綜合性。

木偶戲由民間走向專業化，演出由露天走入劇場，木偶造型逐步現代化，雕繪工藝達到了相當高度，就整體而言，當今中國木偶造型藝術的水平，是與時代同步的。

三、木偶戲的傳承價值

木偶戲藝術的產生追究其根源，木偶戲是漢代起源中原地區，唐末人民為了“避亂”而外遷，促使完整的表演藝術傳入閩南地區的，因而保留古代中原的音韻、遺風和風俗習慣。

千年來，傀儡戲不僅成為閩南語系地區民俗中不可或缺的重要部分，而且以其獨特技藝和精彩演出，成為一般民眾，乃至上層文人雅俗共賞、喜聞樂見的民間戲曲藝術。

木偶戲作為一種獨特的藝術，特別是在民俗活動和傳統節日，適合木偶戲演出，主要是人員少、花費小，既熱鬧又實惠，深受羣眾歡迎，因而不斷發展繁盛。

閩南文化是中華民族的重要組成部分，閩南木偶戲為傳播閩南方言、文化，延續民族文化傳承，溝通海峽兩岸同胞感情，增進民族文化認同發揮了重要的橋樑作用。

從人文歷史考證，閩臺文化原屬一體，閩檯布袋戲同根同源。臺灣的布袋戲是閩文化在臺灣的移植和延伸，通過閩臺文化交流，不僅促進了兩岸木偶藝術的發展，在促進祖國統一事業方面產生了良好的作用和影響。

總之，保護與傳承非遺文化，使我們這代人的義務與責任，這樣的藝術形式真心不希望在我們這一代手裡斷掉，希望能有更多的人重視起來，重拾匠心，讓木偶戲能夠呈現給我們的子孫後代。各位看官，你說呢？

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