提起張亞東,幾乎都逃不掉「圈內才子」、「金牌製作人」、「中國電子樂製作的靈魂人物」等等標籤,可見他在音樂方面的成就。不誇張的說,在當今的華語樂壇,張亞東就代表著經典,幾乎華語樂壇大半的經典歌曲和知名歌手的背後,都離不開他的名字。

在1990年代初期,華語流行樂壇還是毛阿敏、毛寧、楊鈺瑩等歌手的天下,人們聽歌只看歌星的名字。但是隨後張亞東和王菲卻以有別於主流的、充滿活力又陰鬱的電子曲風,成功走紅,隨著《浮躁》、《寓言》、《只愛陌生人》等一系列專輯問世,不僅讓王菲成為風頭無倆的「天后級」歌手,也讓張亞東以「編曲」、「製作人」的身份走到台前。

除了王菲之外,張亞東海參與制作了朴樹《我去2000年》、《生如夏花》兩張專輯,同樣成功捧紅了朴樹。而在朴樹和王菲紛紛淡出樂壇之際,張亞東參與作曲的《皇后與夢想》這張專輯,又讓李宇春拿到多項音樂大獎。

從王菲到李宇春,時代在變,華語樂壇的流行風向也在變,但歌手「背後的男人」張亞東卻一直都在。這時候有人不禁要問:數十年間依舊保持著創作熱情和靈感,張亞東到底是怎麼做到的?

對於這個問題,張亞東曾在採訪中表示:「創作的慾望首先來自心裡,然後選個適合的方式去做。擁有更多的方式,會讓創作更有張力和智慧。」就近幾年來說,在音樂之外,張亞東更多的會選擇用影像的方式來「創作」,跨界拍電影、出影集、開影展,將自己的所見、所想通過鏡頭展現出來,讓鏡頭成為自己創作的工具。

最近,張亞東就同時解鎖了兩種身份:綜藝節目的超級樂迷以及OPPO影像創作大賽影像官,正好也代表了張亞中生活中最重要的兩個部分——音樂和攝影。在節目中,張亞東向我們展現了他超高的音樂素養,而作為OPPO影像創作大賽影像官,張亞東為我們帶來了一組全新的攝影作品——《Where is the song? 》,在這組用OPPO Reno 10倍變焦版拍攝的黑白人像照中,張亞東為我們展示了自己心中搖滾樂手們在舞台下最真實的樣子。

比起舞台上的抓拍,張亞東的這一組人像照片,格外真實,有種紀實的美感。同時這組照片也向大家展示了他心中真正的音樂應該從哪來?就是從音樂人內心純粹的熱愛、去掉浮躁、專註於音樂本身中來。這也告訴我們,你看到的遠不是全部,影像不僅僅是記錄瞬間的真實,它還能傳遞出拍攝者想表達的更深層次的故事,更是拍攝者的自我表達。


問張亞東本人,也得不出答案。


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