你肯定會被這些簡單的設計打動
先來看一些有趣的設計：
這是一個「充電寶」，電源的桿身拉長彎折後，可藉助離心力的作用來搖動「發電」。
充電底座可以放置眼鏡和文具等雜物。
這是用透明硅膠兩次染色後製成的花瓶。
大大小小的花瓶放入水箱之中。
通過調節水的強度和方向，就可以讓花瓶產生奇妙的波動。
你會忘了它是花瓶……
還有這組同樣用硅膠製作的碗。
不僅觸摸會變形，被風吹拂後，也會瞬間顫動起來，透著幾分嬌羞……
做出它們的，會是一個有點宅有點「無聊」的男人？
是的。他的名字叫佐藤大，這幾年日本最紅的設計師，今年41歲。
16年前，25歲的佐藤大創立Nendo設計工作室，曾被《新聞周刊》評為「受世界關注的100家中小企業」。他本人也獲評「最受尊敬的100個日本人。」
他的生活像個宅男一樣簡單，或者說單調。
「我習慣重複同一件事情，我會在同一個餐廳吃午飯，在同一個地方遛狗，去同一家咖啡店，連每次點的飲品都是同一款……我一直覺得，保持不變的節奏，反覆做同樣的事情，能讓我們在關鍵時刻爆發出驚人的能量。」
他有意識地做著減法。
他說理想中的家應該像手提箱一樣：
「只要一張床、一隻狗和幾本書，就夠了。」
在佐藤大主持下，Nendo的設計簡潔、優雅，沒有繁複的裝飾。
他會使用很多前沿材料，反覆地計算和實驗，最後恰恰是要讓人忘掉技術的存在：
「我在決定使用一項技術的時候，首先考慮我奶奶會怎樣使用它。」
「它不應該干擾你的注意力，而要與你的感受和情感息息相關。」
這把「Cord-Chair」，腿部直徑只有15毫米，但因為是在挖空的木材里包裹了9毫米的不鏽鋼框架，所以，它呈現了木材的原始質感，又能夠把它做到讓人驚訝的薄和輕盈。
所有木材只有3毫米寬，處理起來技術難度並不小，大部分工序都要手工打磨才行。
這個「白菜椅」是和三宅一生合作的結果。三宅一生的褶皺服飾在製作時會用到大量的褶皺紙，用完後就浪費掉了。三宅一生就問佐藤大：可以用這些廢紙做些什麼嗎？
佐藤大的答案是：把廢紙加工成筒狀紙卷，剪開一個口，然後把它像白菜一樣地放在那兒，變成一把椅子。當然，它的中間添加了樹脂塗層，這樣才會增加強度。
佐藤大也不是一開始就找到了答案。但他接到任務後不斷地創意，每天都會向三宅一生展示樣品，直到最後找到這個方案。
Nendo工作室里，有8台3D印表機24小時運轉，就是為了方便將設計師的想法不斷變成可討論的樣品。
「我們想要呈現極簡的設計，但又不能過於精簡，」佐藤大說，那樣就會變成冷冰冰的設計了。所以，他會使用幽默等手法，在人和物之間建立一種有人情味的聯繫。
黑川雅之也覺得人們對極簡的看法有時過於簡單了。
在接受Lens專訪時，他說：
「我還是很難想像有人會說日本的一些設計會「冷淡」，它其實是非常具有人情味和人性溫暖的，非常樸素地展現出了人性的真實世界。如果去追溯的話，這是從中國傳來的禪的思想，這種在東亞共通的美學理念，在日本是被發揚光大了的。」
「我覺得如果有人會認為它太冷淡，沒有人情味的話，那這種人肯定是沒有審美的人。」
和佐藤大一樣，黑川雅之同樣是建築專業出身，卻踏入了工業設計領域。
而且，黑川雅之不僅有「東京達·芬奇」之譽，在對設計的思考上也更成體系。
黑川雅之做過多款以鐵為材料的設計，他覺得在鐵這種材料里，深藏著可以延伸至土壤的情感記憶。
他曾寫過一本《素材與身體》的書，其中說：「設計就是給予材料一個形態的過程。」
由於新材料層出不窮，信息眾多，人們開始有些忘了原始的內心深處對於材料的感覺，「被外在表現的追求打敗了。」
他說自己在設計中之所以重視材料的選擇，就是想要喚醒人們在現代社會當中已經鈍化的感官，去喚回人們感官中的野性。
黑川雅之設計的瓷器，白色帶來潔凈虛空的美感。
而且，他認為，日本設計之所以有很高的成就，就是保留了對材料的重視。
「日本自古至今一直都遵循『Less is more』的思想……在極力追求豐富的材料感與存在力之後，造型上自然就變得簡單。」
他把這稱之為「豐富的極簡主義」。
黑川雅之的鑄鐵壺是傳統手工藝與現代感設計結合的典範。由於傳統鐵壺需求減少，他發現山形縣庫存了大量手工匠人打造的壺蓋和把手。他就重新設計了立方體、圓柱體等幾何形狀的壺體，造型簡潔，特意突出材料本身的美感。他再找匠人製作，把老壺蓋和把手嵌在其中。
黑川雅之經常選擇和頂尖匠人來合作，反覆試驗，窮盡材料表現的可能性。
有一次，他想用玻璃來製作清酒的酒杯，就特意跑到玻璃工藝水平很高的義大利去。
在黑川雅之看來，設計師雖然並不像匠人那樣直接掌握很多精密的技術，但應該做好督導的角色。「設計站在藝術、技術、產業三個點上，最終以站在產業上為基礎。」他說。
德國設計師迪特·拉姆斯則用「寧靜」」簡單」「平衡」「生動」來描述自己的設計風格。
老爺子已經84歲了，每天清早起來修剪盆栽，常常游泳……
他還拍了一個紀錄片《拉姆斯》，導演Gary Hustwit是發現自己家裡到處是這個人設計的產品後，對他產生了好奇。
是的，老爺子60年代設計的產品， 還有很多人在用。
拉姆斯不僅用30多年定義了博朗產品的形象，也被認為是對蘋果產品的簡約風格做出最大貢獻的那個人。
蘋果的首席設計師喬納森·伊夫，和無印良品的設計顧問深澤直人，都曾提到過自己深受迪特·拉姆斯的影響。
迪特·拉姆斯設計作品對蘋果的影響。
喬納森·伊夫一直以拉姆斯為偶像，追求簡潔和極致。《喬布斯傳》的作者提到，有一次他拜訪伊夫的工作室，看到他們正在研發一個為歐洲市場設計的新插頭：當時，幾十個彼此之間只有細微差異的泡沫模型在噴漆之後被展示出來，等待伊夫來檢查。
作者感慨說，「設計主管竟然會為這種工作操心煩惱。」
在伊夫看來，為了獲得簡潔，你必須付出更多，必須思考得更深，容忍更多的實驗和失敗。「你必須深刻地把握產品的精髓，從而判斷出哪些不重要的部件是可以拿掉的。」
拉姆斯設計的這個計算器被認為是對喬納森·伊夫產生直接影響的一款產品。
很多設計師都學過拉姆斯在70年代末出版的「設計十誡」：
- 好的設計是創新的
- 好的設計是實用的
- 好的設計是唯美的
- 好的設計是讓產品說話的
- 好的設計是謙遜的
- 好的設計是誠實的
- 好的設計是有持久生命力的
- 好的設計是細緻的
- 好的設計是對環境友好的
- 好的設計是極簡的
最近，拉姆斯再次重申了「簡約」的審美觀念：「簡單就是優秀的關鍵！」
「只有精湛製作才能稱得上是『美好的事物』。但每個人對審美的認知是很不一樣的，這就是為什麼我總是呼籲設計要儘可能地清晰從簡，儘可能地以用戶為導向，並且有更久的耐用性。」
「然而，就算是達·芬奇也知道，
『簡潔』是多麼地難以做到。」
但他說，別無選擇：
「向前，貌似唯一真實合理的方法就是讓事情更簡潔又更美好：你要回到純粹，回歸簡單。」
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