任伯年是晚清時期，著名花鳥畫家和人物畫家，與吳昌碩、蒲華、虛谷齊名為「清末海派四傑」。

任伯年的主要成就是在於人物畫和花鳥畫方面，往往寥寥數筆，便能把人物整個神態表現出來，著墨不多而意境深遠。其線條簡練沉著，有力瀟洒。他常畫鍾馗，他筆下的鐘馗心胸磊落、不怕鬼，不信邪。他的花鳥畫，總是把花與鳥連在一起，禽鳥顯得很突出，花卉有時只作背景，整個畫面充滿了詩的意境。任氏一門中繪畫傑出者亦有之，後有「三任」之說（指其叔伯輩的任薰、任熊），但成就最大的無疑當屬任頤。

藝術特色 任伯年的繪畫發軔於民間藝術，他重視繼承傳統，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設色諸法，形成自己丰姿多采、新穎生動的獨特畫。 就任伯年的個人藝術造詣來看，花鳥畫的本領比較高，若以當時畫壇的情況而言，他的人物影響比較大，原因是當時畫人物畫家少，成就高者更少，象任伯年這樣造詣，自然推至旁首。

　　任伯年的花鳥畫更富有創造，富有巧趣，早年以工筆見長，「仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。後吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨於簡逸放縱，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調，這種畫法，開闢了花鳥畫的新天地，對近、現代產生了巨大的影響。任伯年的山水畫創作不多，早年師法石濤，中年以後兼取明代沈周、丁雲鵬、藍瑛、並上追元代吳鎮、王蒙、以縱肆、勁真的筆法見長。

任伯年的花鳥畫構圖具有音樂的節奏感，是因為它在內在意義和外部結構上，達到了高度完美的統一：好像誰也不能在他的畫面上增加一筆，也不能將他畫面上的形體地位稍許移動，否則就要破壞了它那種節奏和諧的調子。在我國繪畫構圖學中，從來就講究形與形的互相呼應，色與色的互相襯托，從來就講究抑揚、起伏、疏密、虛實等手法，從來就講究不同的形體在畫面上的高度統一，這些構圖學上的法則就如同作曲的基調與和聲，而任伯年可以說，他是創造視覺形象的和聲老手。

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