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大叔和阿龔算是彼此熟識的朋友，每次見面人來瘋的他總是說說笑笑，但一聊起音樂時，眼神總藏不住那份執著與炙熱。訪問前夕聽聞阿龔入圍「金馬獎最佳原創電影音樂」，除了恭喜外也想聽聽他在配樂上的心得感想，尤其阿龔是國內少數橫跨古典與流行的音樂奇才，古典科班出身，以流行樂團樂手的身份廣為人知，卻又同時創作古典樂曲，音樂廣度讓人嘖嘖稱奇。

1. 「首先恭喜入圍金馬獎，來談談這次製作配樂的過程吧！」

這次以個人身份入圍真的非常幸運，「百日告別」是第二部電影配樂（前一次是林志玲主演的「幸福額度」），這次的配樂比較像是默默陪伴著主角們身邊，伴隨著他們情緒起伏。習慣製作流行音樂的我，在和林書宇導演討論配樂時，他提醒了我一點：「觀眾沒有立即被安慰的必要」，這和做流行音樂的邏輯截然不同，反覆溝通後，最後大家聽到的配樂就像呼吸般的存在，又或者像是演員們的台詞，存在於主角們的每次情緒起伏裡，不管演員的表情、情緒、顏色、場景及配樂全部融為一體。

本來導演是沒有考慮原創配樂，直到林暐哲老師推薦了我。我回家看初剪版後有些想法，最後用鋼琴彈了滿滿兩個小時的配樂給導演聽，得到的回應是：「太滿了！」，後來那個版本一段都沒到（苦笑）。但，我真的想為這部片做配樂，因此沒有放棄，反覆把電影來回看了好幾遍，針對每個細節不斷討論、劃出重點，終於完成最終的大家聽到的作品。很巧的是，大約花了3個多月的時間，仔細想想也是「百日」，或許這就是種緣分吧！

2. 「一開始配樂就打算以鋼琴與中提琴貫穿全劇嗎？」

電影中男主角的亡妻是一位鋼琴老師，這部戲鋼琴演奏本來就是重要的元素，至於為何會選擇中提琴，而非小提琴或是大提琴呢？除了我大學時主修鋼琴、副修中提琴外，中提琴的音域是最接近人能發出的音頻，它不像小提琴情感表達直接，也不像大提琴如此低沈，把情緒一次拉到谷底，在流行歌曲中的概念裡，中提琴比較接近「主歌」，可以把情緒藏起來，再加上某些時刻有種滄桑的鼻音，更像是在傾述心事。另外，因為中提琴容易被大家忽略，我也想藉此機會推廣中提琴。（笑）

3. 「工作時腦中常想到的畫面是什麼？」

講到「告別」，首先浮現的是蕭邦的「離別練習曲」，有趣的是，導演拍攝這部片不是從告別的角度做出發，而是為角色選了一首較為輕快流暢的「豎琴練習曲」（作品25，第一首），這首曲子在電影中也占有重要的份量。

為了更融入情境，我特地翻出「送行者～遺失的樂章」反覆聆聽，久石讓用鋼琴與大提琴呈現出充滿回憶的篇章，給了我不少靈感，很妙的是，製作期常在電影台看到「送行者」，不經意的看完兩三次，我想或許這也是命中注定吧！

另外，和導演聊天的過程中得知這個故事是他的親身經歷，這件事徹底震撼我，我開始認真思考：「眼前這個人到底要經歷多少調整與沈澱，才能坦然面對愛人的離去，最後還願意把故事化做題材、拍成電影，若是我該如何面對呢？」反覆問自己，我發現導演經歷的痛與掙扎旁人無法想像，於是我開始肅然起敬。日後每次工作時想到這件事，總會有點激動，甚至想哭，我得先讓自己沈澱，再慢慢投入情緒。

4. 「聊聊主題曲和片尾曲的製作吧！」

因為這部片也在敏感的宗教議題上有所琢磨，片尾曲的製作上大膽採用中西方宗教音樂元素，包括敲鐘聲與詩歌班的吟唱，莊嚴之中帶著一絲衝突感，這剛好和劇情裡大量出現的宗教衝突不謀而合，在結尾時忠實呈現在大家面前。

原本這部戲並沒有安排主題曲，但林暐哲老師看完後深受感動，強烈覺得一定要做一首，因此又拿了青峰看。最後，他寫下了剛好百字的感言，配上我從配樂中修剪出的曲子，成為了最後宣傳用的主題曲，希望可以把我們的感動回贈給書宇導演和劇組，這首歌電影中不會收錄。由於最後才完成，來不及報名最佳原創主題曲，實在可惜！

「百日告別」主題曲：

5. 「配樂都已經入圍金馬獎了，有考慮出版嗎？」

這部分我也很期待，真心希望大家有機會收藏，也請林暐哲老師鄭重考慮一下吧！（笑）

訪談中，射手座的阿龔聊到了今年的生日願望時，不假思索的說：「雖然今年的對手都很強，但我最大的願望是可以得金馬獎！」對於人生大半時間都在玩音樂的他來說，入圍金馬獎絕對是入行來最大的驚喜與肯定，尤其多在樂團中負責「編曲」的他，更是藉此契機激發自己「作曲」的能力。「或許之後的專輯中會聽到更多我的創作！」阿龔說，除了記得進戲院品嚐他精心調配的配樂外，也讓我們更期待這位跨界才子之後的動向。

Next 下一篇，大叔會和阿龔聊到關於「冬 未了」專輯的種種，敬請期待！

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【百日告別】HD高畫質正式電影預告：