早些時候澳大利亞舉辦了一個人像攝影比賽2017 Olive Cotton Award for Photographic Portraiture，而就在他們公布 2017 年度比賽冠軍作品的時候，卻引發了不小的爭議。

上圖就是冠軍作品「Maternal Line」以及獲獎者 Justine Varga (中) 以及本次比賽的評委 Dr Shaune Lakin (右) 的合照。

這張看似黑板上塗鴉的作品居然獲得一個「人像」攝影比賽的冠軍，而且獲得了高達 20,000 澳元的獎金，約合 RMB 107,250 元。

這張照片到底是個什麼鬼，又什麼能獲獎呢？其實這張照片是攝影師看到自己的祖母在廚房試筆的時候，拿著一張負片讓祖母在上面塗鴉後再製成照片來參賽的。據說攝影師通過這種表達方式來讓人了解自己的祖母。

而評委給出高評價是因為他們覺得這個概念非常的「當代藝術」，可以讓很多人重新思考一下人像作品的定義，並不一定是實實在在的拍出一個人來才算是人像作品。攝影的本質並不能僅僅只關注外在形態，更要從內部去探討去挖掘。

對於這張照片的爭議，攝影師特地給出了解釋：

當代藝術偶爾會過於極端為大眾所不能理解接受，而更多人則認為這是大賽為了吸引眼球所製造的噱頭。人像攝影沒有人像，又並不是用相機來拍攝完成的，那麼這個攝影獎到底是否有存在的意義。

藝術是否就該如此任性？

當然除了這張照片，其他的參賽作品都還是不錯的。

The Papapetrou Family」 by Anne Zahalka

Ghost」 by Tina Fiveash

「My ghost」 by Polixeni Papapetrou

上面這張照片其實說來也是一個當代藝術的噱頭，因為這張照片並不是攝影師的原創，是另一名藝術家女兒 Olympia 的照片，絲網印刷後由攝影師翻拍，不過翻拍照片也曾經賣到過天價就不難理解當代藝術的不能理解了。

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