電影《阿郎的故事》為什麼是經典？
這部電影的結尾是我能夠迅速想起的經典之一，如同《唐人街》結尾逐漸搖起的鏡頭和略帶凄涼的街道一樣，《阿郎的故事》結尾，摩托倒地升騰起來的煙火，阿郎重摔在地時張艾嘉和孩子奔向他的慢鏡，羅大佑粗獷深沉的戀曲，這一組合拳出擊下來，內心受到的觸動立馬催生淚花洶湧。
一部電影，哪怕只有一處能夠觸動內心，就足以堪稱成功。而一個觸動能夠隨著歲月的流轉，依舊能夠隨時讓內心感動，那便足以堪稱經典。
《阿郎的故事》便是這樣，並且，除了結尾令人觸動至難忘之外，其核心主題——家與愛——亦足以對觀者內心形成多次觸動。
儘管看上去，《阿郎的故事》講述的是一個頗為落魄的父親與孩子的故事，但實際上，這部電影在平淡無奇中，講述的是一個關於家與愛、醒悟與奮鬥的故事。我們會被這樣一部毫無香港槍戰、警匪、武俠元素，甚至連愛情都模糊不清的電影所感動，並不是因為周潤發頗為獨特的角色，也不是因為張艾嘉的魅力，而是因為：在父親與孩子貧窮但快樂的打鬧中，在丈夫與前妻的舊情糾葛中，在孩子撫養權的選擇中，在浪子回頭與奮鬥中，那細膩的、平淡的、真實的情感。
很少有香港電影通過這樣的方式打動習慣了打鬥槍戰的港片迷們，但《阿郎的故事》卻用極為接地氣的方式實現了。在後來的諸多香港電影里，陳可辛的《甜蜜蜜》算是做到了，爾冬陞的《新不了情》算是做到了，而許鞍華導演的《天水圍的日與夜》和《桃姐》更是做到了。
與其說他們做到的是一種表現香港情感的方式，倒不如說，他們找到了表達香港繁華下那些或喜或悲的生活的方式。
但凡誠意表現生活的電影，都不會差到哪去。而《阿郎的故事》之所以是經典，便是它通過對生活的真實表現，對情感的細膩表達，觸動了觀眾的心。
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