現代時期

背景：

十九世紀末、二十世紀初式一個多變、多元的時代。以德奧作曲家為主的浪漫樂派依舊蓬勃。高舉民族主義旗幟的國民樂派仍如日中天。由大小調音階發展的調性音樂，已經到了強弩之末，因此作曲家們需要新的聲音元素。

兩次世界大戰、共產主義、民族主義、個人主義、資本主義、東方與西方、文明與野蠻。各種思潮與意識形態的矛盾，使得二十世紀的音樂豐富多元，沒有唯一的主流。

 

現代時期，大致上可分為印象樂派、表現樂派（新維也納樂派）、法國六人組（反印象樂派）、新古典主義、爵士音樂、系列音樂、機遇音樂、電子音樂、極限音樂、具象音樂

 

印象樂派

印象樂派的出現，是法國式的音樂風格反抗德國式浪漫主義的結果，印象派作家試圖以精巧的音樂語法，取代以華格納為代表的浪漫主義所表現的濫情。

印象樂派在音樂處理上的手法：

文藝復興時期的教會調式、中國五聲音階、全音音階、五聲音階、平行八度/ 五度/ 四度、連續不解決的七和弦和九和弦。

 

表現樂派（Expressionism）/ 又稱新維也納樂派

表宴主意可說是一種對於印象樂派的反動，反對將注意力集中在自然寫景，而是以精神式的表現為主。時間上約可從荀白克脫離調性之後，到進入音列主義之前的自由調性時期（含半音和聲時期及無調性時期）為範圍。

表現主義以華格納的半音階旋律與和聲為其音樂語言的開始，繼而消除音與音之間的區別，主張十二個音必須被同等對待，因此達到了排除調性的最終結果。

 

薩替與法國六人組

薩替帶起一股反印象主義潮流，隨著普遍性的反浪漫聲浪而擴大，他們認為印象派的色彩太過模糊，因此一股樸質的潮流便在法國蔓延開。

 

新古典主義（Neoclassicism）

新古典主義興起於1920年左右，主要是以重回巴洛克和古典時期以前的音樂為目標，反對印象派複雜的和聲與朦朧的風格，強調音樂的客觀性，且簡化樂曲形式和素材及樂器編制，使內容清晰。

音樂上常以多變的節奏，強調樂曲的律動感，和聲習慣自由運用自然音階造成無調的效果，並使用對位法作曲及使用對位式樂曲，做線狀旋律的組織。

 

爵士樂派（Jazz）

二十世紀，在美國紐奧良城，興起的一種大眾化藝術之特殊音樂風格。起源於非洲，綜合西非與美洲黑人的共通性，其中包括黑人靈歌、黑人工作歌、藍調（Blue）、搖擺樂（Boogie-Woogie）等風格。

是一種注重節拍（切分音與複節奏），並且以即興演奏為重心的音樂型態；常為2拍或4拍，有誇張的抖音（Vibrato），在美國的近代音樂史上佔有很重要的地位；但後來發展傾向改編通俗歌曲而較少有即興

常用樂器為單簧管、薩克斯風、小號、長號、吉他、鋼琴、低音提琴、爵士鼓，常用變奏曲式

 

系列音樂（Serialismus）

十二音列作曲法的延伸，承襲表現主義排列組合的創意，把這種方法運用音高、節奏、力度、音質甚至演奏方式等方面，這種不對稱的音樂手法即是系列音樂的表現。

 

機遇音樂（Aleatorik/ Chance Music）

自從1945年以後，作曲家運用了隨機選擇的方式，在曲子的寫作過程中，加入了機會所創造的不可預測性，使曲子在演出的時候產生了機遇的成份，稱之為機遇音樂。

 

電子音樂（Electronik Music）

電子音樂的研究起源於1950-54年的歐洲，所用的手法基本上是以電子音響的方法把音樂加以複製、改變、製造並紀錄。有別於具象音樂是把已經存在的聲音加以儲存紀錄，電子音樂是完全以電子音響的方式所產生的音樂。

 

極限音樂（Minimal Music）

北美在1960年代之後開始頻繁的接觸東方音樂，激起當代作曲家探索此類旋律和節奏的興趣。他們常用即興式演奏或不斷重複的方式，把東方音樂中的微分音、細微節奏與旋律等元素不斷的反覆，有時候像是爵士音樂、藍調音樂、民謠、電子音樂以及任何的亞洲樂思都是他們創作的題材，是二十世紀新興的一種創作的風格。

 

具象音樂（Musique Concrete）

具象音樂為1948年左右在法國巴黎所開發的一種播音與錄音的實驗，其基本的理念是把各種不同來源的錄音，配合剪接與電子合成器的運用，取代傳統以樂器或人聲作為聲響來源的材料，意指直接取材自真實聲音的音樂，而非音樂符號的抽象音符的聲音。

 

四大教學法：

奧福教學法、柯大宜教學法、鈴木教學法、達克羅茲教學法

查看原文 >>