TOP1:史蒂文·斯皮爾伯格於1946年12月18日生於美國俄亥俄州的辛辛那提市,猶太人血統,電影導演、編劇和電影製作人。代表作品:《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》、《侏羅紀公園》、《林肯》等TOP2:阿爾弗雷德·希區柯克(Alfred Hitchcock,1899年8月13日-1980年4月29日),1956年加入美國國籍,並保留了英國國籍。電影導演,編劇,製片人,尤其擅長拍攝驚悚懸疑片,電影懸念大師代表作:《蝴蝶夢》、《驚魂記》、《西北偏北》等TOP3:丁·斯科塞斯( Martin Scorsese ),1942年11月17日出生於美國紐約。美國導演、編劇,畢業於紐約大學電影系。代表作《雨果》、《紐約黑幫》、《好傢夥》等TOP4: 斯坦利·庫布里克(Stanley Kubrick),美國著名電影導演,1928出生於美國紐約。代表作:《洛麗塔》、《2001太空漫遊》、《斯巴達克斯》等 TOP5:雷德利·斯科特(Ridley Scott),1937年11月30日生於英國諾薩布蘭,英國導演、製作人。代表作:《角鬥士》、《決鬥的人》、《末路狂花》等TOP6:黑澤明,日本電影編劇、導演、監製人。1910年生於日本東京都荏原郡。代表作:《羅生門》、《七武士》、等TOP7:彼得·傑克遜,1961年10月31日出生於紐西蘭,電影導演。代表作:《金剛》、《指環王系類》、《霍比特人系列》等TOP8:昆汀·塔倫蒂諾(Quentin Tarantino),1963年3月27日生於美國田納西州的挪克斯維爾,美國後現代主義導演、編劇、演員、製作人代表作:《低俗小說》、《無恥混蛋》、《殺死比爾系列》等TOP9:奧遜·威爾斯(英語:Orson Welles;1915年5月6日—1985年10月10日),生於美國威斯康辛,逝世於洛杉磯,是集演員、導演、編劇、製片人等多種角色於一身的電影天才。為編劇,他寫了42個劇本;作為導演,他執導了近40部影片。代表作:《公民凱恩》等TOP10:伍迪·艾倫,本名艾倫·斯圖爾特·康尼斯堡(Allen Stewart Konigsberg),1935年12月1日生於紐約布魯克林一個貧窮的猶太家庭。美國電影導演、編劇、演員、喜劇演員、作家、音樂家與劇作家。艾倫獨具風格的電影,範疇橫跨戲劇、脫線性喜劇。艾倫也以他速度飛快的電影拍攝過程與數量繁多的電影作品而見長。艾倫的電影常包辦編劇、導演,有時甚至自己上陣演出。靈感方面,艾倫則汲取自文學、性、哲學、心理學、古希臘、猶太身份、歐洲電影,以及他的出生地與一生的居所:紐約市。代表作:《午夜巴黎》、《漢娜姐妹》、《愛與罪》等 TOP11:克林特·伊斯特伍德,1930年5月31日出生於美國舊金山,美國電影演員、導演、製片人。代表作:《百萬美元寶貝》、《不可饒恕》等TOP12:大衛·利恩爵士,CBE(英語:Sir David Lean,1908年3月25日-1991年4月16日)是英國電影導演、電影大師,電影以氣勢磅礴,劇情動人著稱。代表作:《相見恨晚》、《遠大前程》等 TOP13:喬爾·科恩與其弟伊桑·科恩的「科恩兄弟」組合在美國乃至整個世界獨立影壇都幾乎是無往不利的金字招牌,也是所有演員期望與之合作的對象之一。哥哥喬爾生於1954年11月29日,弟弟伊桑生於1957年9月21日,都出生於美國明尼蘇達州(Minnesota)的首府明尼阿波利斯市(Minneapolis)。由於他們作品的編劇、製片及導演都是兩人共同合作完成,故被稱為「科恩兄弟」。

代表作:《冷血暴》、《巴頓分科》、《金錢帝國》等

TOP14:

詹姆斯·卡梅隆1954年8月16日出生於加拿大安大略省,好萊塢電影導演、編劇。1997年,他執導的電影《泰坦尼克號》取得了18.4億美元的票房,打破全球影史票房紀錄[1] ;該片在第70屆奧斯卡金像獎上獲得了包括最佳影片在內的11個獎項,詹姆斯·卡梅隆亦憑藉該片獲得了奧斯卡獎最佳導演獎。2009年12月,他執導的科幻電影《阿凡達》上映,該片全球總票房超過27億美元,再次打破了由他自己保持的全球影史票房紀錄代表作:《終結者系列》、《泰坦尼克號》、《阿凡達》、《第一滴血》、《食人魚系類》等TOP15:弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola ),1939年4月7日出生於美國密歇根州底特律市 ,家族為義大利移民。美國導演、編劇、製片人。大學讀於霍夫斯特拉大學戲劇藝術系,在加州大學洛杉磯分校電影學院獲電影碩士學位。代表作:《教父》、《現代啟示錄》、《對話》等TOP16:奧利弗·斯通(Oliver Stone),1946年9月15日出生於美國紐約,美國導演、編劇、製作人。代表作:《刺殺肯尼迪》、《生於七月四日》、《野戰排》等TOP17:賽爾喬·萊翁內( Sergio Leone,1929年1月3日——1989年4月30日),出生於義大利羅馬,編劇,導演,演員。代表作:《荒野大嫖客》、《美國往事》等TOP18:約翰·福特(John Ford,1894年2月1日-1973年8月31日)至1966年共拍攝140多部影片,是影史最多產的導演之一,他的創作最能體現勇敢開拓的美國精神,因此被譽為美國最偉大的電影導演之一。約翰·福特是有史以來奧斯卡最佳導演獎得獎最多的電影導演,也是美國電影學會終身成就獎首位得主。代表作:《蓬門今始為君開》、《告密者》等TOP19:比利·懷爾德(1906年6月22日-2002年3月27日)是一位猶太裔的美國導演、製作人與編劇家,是美國電影史上最重要的導演之一。比利·懷爾德曾經兩度奪得奧斯卡最佳導演獎,共入圍奧斯卡獎21個獎項,其中有8次是最佳導演獎。比利·懷爾德於2002年因肺炎而於加州洛杉磯逝世,埋葬在西木區的西木村紀念公園公墓代表作:《失去的周末》、《日落大道》等 TOP20:山姆·派金帕(1925年-1984年)出生於加利福尼亞州中部城市弗雷斯諾的美國動作片大師,被譽為暴力美學電影的開山鼻主,其執導的電影永遠充滿著令大家不安的暴力和與之相對應的深層次反向思維。山姆·派金帕在成為電影導演之前是做為編劇和電視西部類型片導演開始自己的拍攝生涯的。代表作:《日落黃沙》、《牛郎血淚美人恩》等


這個答案對我來說,只有一個人:斯坦利·庫布里克。

關於庫神的故事,可能要寫上個幾萬字都不滿。

他的作品很少,但部部都是可以不斷回味的經典,不僅經典,還幾乎引領了電影行業的發展。

評價起庫神,用的最多的兩個詞就是:偉大和,看不懂。

當然,看不懂是有原因的,因為比較起「觀眾導演」,庫布里克更注重自己藝術的表達,自然就不會那麼的親民了。

庫神最大的特點有兩個,一個是「萬事通」;編劇、導演、配樂、剪輯、攝影,幾乎電影涉及的每個領域,他都有自己獨特的見解,並且這些見解都成為了後世模仿和學習的榜樣。

另一個是他拍攝電影的類型不固定,並不局限。黑色犯罪題材的《殺手》,歷史史詩的《巴里林登》,反戰的《光榮之路》、《奇愛博士》、《全金屬外殼》,還有心理驚悚類型的《大開眼界》,有喻世未來的《發條橙》,恐怖電影的先鋒《閃靈》。當然,還有引領了科幻電影幾十年的《2001太空漫遊》。

科幻題材向來都是把目光投向未知領域,但幾乎沒有一部作品是和《2001太空漫遊》這樣,充分細緻的向觀眾描繪出一個未知世界。這部電影是庫神對太陽系黑暗深處的一次探索,他通過一種全新的方式把科幻片常見的元素加以重組,給觀眾呈現了獨特怪異而又讓人印象深刻的東西。

從史前猿人將手中的骨頭拋向空中,畫面迅速切換到外太空的宇宙飛船,這一瞬間的變化卻涵蓋了人類多少年的偉大和不朽。

漫漫征程仍在路上,人類的道路艱辛又神奇。

沒有庫布里克,我覺得電影的發展可能要倒退幾十年,這也是我認為他最偉大的原因。

他,就是電影界的上帝。


詹姆斯 卡梅隆在拍攝泰坦尼克號時精益求精,事無巨細。泰坦拍攝與製作共用了三年時間,花費2億美元,超出了預算一倍,幾乎令20世紀福克斯公司破產,福克斯的老闆開始著急了,找來卡梅隆質問,卡梅隆解釋拍攝,演員片酬,特效製作,把錢給花完了,但影片已經製作了大半,預算卻花完了(當時福克斯已經投入1.35一美金,在當時可是巨額開支)福克斯進退兩難,福克斯無力再繼續投資冒險拍攝泰坦,擔心這部片子會令公司巨虧,找來派拉蒙並把派拉蒙拉下水。派拉蒙覺得這部片子不錯就給了卡梅隆6500萬美金,剛好夠2億美金,卡梅隆又把剩下的預算花完了,但是影片還是沒有製作完,這時候兩個公司開始著急了,他們向卡梅隆施壓,每天泡著冰冷海水的演員也向他集體抗議,連媒體也整天抓著不放,說這部影片一定虧本,這一度使他陷入崩潰的邊緣,他向公司與劇組發誓:如果泰坦虧本,他導演片酬一分錢不要,並會拿刀自刎謝罪,當時兩家公司也沒有退路了,只好任由卡梅隆繼續折磨,終於等到1997年,影片全部製作完成,此時離開機已經過去了三年,影片11月在東京全球首映,剛開始一個星期全球票房加起來只有2000萬美金,福克斯與派拉蒙又急了,質疑電影預示要虧本,不過一周之後電影票房開始暴漲,到1998年10月落幕票房累計18億美金,令所有振奮,令所有人狠狠地賺了一把,不過最後悔的是福克斯,當時想著如果相信卡梅隆並把影片包攬,現如今要把三分之一分給派拉蒙,著實令福克斯惋惜。影片最終斬獲11項奧斯卡大獎,卡梅隆自己分得1億美金,他背負的萬噸巨輪終於登上了珠穆朗瑪峰,他在奧斯卡大典奮力吶喊:I am king of the world。


世界上應該沒有最偉大的電影導演,這個命題太過於寬泛。每個導演對於電影的視角不同,表現的內容不同,評判的標準不同,那麼籠統的去將誰最偉大,其實對誰都不太公平。

你可以說,他拍的商業片開創了一個時代,所以很偉大;你也可以說,他一輩子獲獎無數,啟發著無數後輩努力向前,所以很偉大;你也可以說,他一生無名,但堅持著電影的第一線,創作了很多口碑佳作,所以很偉大。

偉大的定義在於你內心對於偉大的理解,有人認為詹姆斯·卡梅隆偉大,但在很多藝術電影喜好者眼中並非如此,有人覺得史蒂夫·斯皮爾伯格很偉大,但在看管好萊塢套路史詩電影的喜好者眼裡似乎並非十分耀眼。

只能說如今的世界上,有著一批偉大的導演,他們閃耀著藝術的光芒,照亮著無數渴望成功的後輩。他們或拍攝商業片,顛覆人類想像,或拍攝文藝片,溫暖人類心靈。他們站在不同的崗位上,做著不同的工作,卻組建著世界電影共同的夢想。

在我個人眼裡,我覺得金基德偉大,他不藉助台詞完成最宏大的敘事。我覺得賈樟柯偉大,他勇敢的去表現社會的邊界,用普通的你我去窺探中國的發展。也覺得斯皮爾伯格和類似斯皮爾伯格的史詩片導演偉大,他們用最為厚重的電影敘事曲紀錄人類發展的重大變革。


影視口碑榜(微信ID:yingshikoubei)認為,二十世紀最偉大的導演,伍迪·艾倫絕對可以算一位。

從1969年以來,伍迪·艾倫一直保持每年一部電影的頻率。

31年31部作品,絕大多數是自編自導自演,自傳性很強的作品,糾纏著猶太情結和對生與死、愛與罪、性與欲、道德與責任的思想偏執,並且總是用他生活中的伴侶作女主角。

他在產量穩定的同時堅持自己的特點,這也是他的影迷們一直支持他的原因。

伍迪·艾倫在2013年交出的《藍色茉莉》一改前兩年《午夜巴黎》、《愛在羅馬》「給歐洲城市寫情書」的閑散敷衍,犀利好看得煞有介事,《名利場》說它「也許是伍迪最殘酷的一部電影」,還有電影網站稱之為「伍迪1994年《子彈橫飛百老匯》後最好的電影」,凱特·布蘭切特主演該片後也濺起一片「衝擊奧斯卡影后」的呼聲。77歲的伍迪·艾倫,用他最熟悉的美國故事,再次驚艷了拄著拐杖追隨他多年的老觀眾,以及傾心於他「話癆知識分子」風格的文藝青年們。

2016年5月,伍迪·艾倫攜新作《咖啡公社》作為第69屆戛納國際電影節的開幕片亮相,這是他的電影第三次被選作開幕片了。

作為已經快八十歲的導演而言,這真是一次不錯的體驗。

伍迪·艾倫善於吸取無聲片喜劇的優點,配合自己一套帶有濃厚地方色彩的機智對白,尤其是紐約知識分子式的機智。其諷刺對象上至政治、文化、宗教、性,下至電影、電視、猶太人習俗等等,如果不懂得、不理解影片中的人物和環境,他的那種「內行人笑話」的幽默感,將無法理解,所以他的作品很受美國本國觀眾(特別是知識分子)的歡迎,在非英語國家則有所隔閡。挑剔的法國人稱他為「美國電影界惟一的知識分子」。

我個人覺得,他的電影有和周星馳一樣的內核,都是從個人的體驗出發,帶著強烈個人感受,但卻打動了整個時代的人。


我認為是史蒂文·斯皮爾伯格。

當然了,有些導演的傑作甚至比斯皮爾伯格的作品還要好,例如:歐爾森·威爾斯的《公民凱恩》、阿爾弗雷德·希區柯克的《眩暈》、比利·懷德的《日落大道》、馬丁·斯科塞斯的《計程車司機》以及約翰·福特的《搜索者》。但是沒有人像史蒂文·斯皮爾伯格一樣擅長於導演各種題材的電影,令人印象深刻。

斯皮爾伯格的作品題材非常豐富,他導演過的作品包括《大白鯊》等恐怖片、《E.T.外星人》等科幻片、《拯救大兵瑞恩》等戰爭片、《印第安納瓊斯》系列等動作片以及引人深思的《辛德勒的名單》、《阿米斯塔德》、《紫色》、《林肯》、《戰馬》和《慕尼黑》等影片。

斯皮爾伯格是一位才華橫溢的導演,他非常擅長於講故事,連導演的爆米花大片都能體現童年、父母、犧牲、試圖控制不可控制之事、友誼等永恆的主題。

我想大家都會認同這句話:在過去40年中,史蒂文·斯皮爾伯格對電影的貢獻無人能及。


目前我所看到的對世界著名導演的統計和評選有兩個,一個是專業影評統計網站TSPDT(THE SHOOT PICTURES,DON"T THEY)2016年做的一個統計,該網站通過統計全球3873張影評人和電影學者的電影選單,以及2543張各類綜合榜單,從而進一步統計最受業內認可的250位導演。由於統計的範圍廣泛,統計結果基本上反映了這些導演在世界電影史上的地位。

在這個榜單中,位列前十的導演分別如下:

1.希區柯克,2.奧遜.威爾斯,3.斯坦利.庫布里克,4.費德里克.費里尼,5.戈達爾,6.科波拉,7.黑澤明,8.英格瑪.伯格曼,9.讓.雷諾阿,10.約翰.福特

因為你要求的是世界上最牛、最偉大的導演,那麼這裡就只列出前十位。然後下面再來看另外一個榜單。兩個榜單對比,再做最終的的結論。

這個榜單是英國的電影雜誌TOTAL FILM在2007年評選的。它總共評選出了一百位電影導演,前十名分別如下:

1.希區柯克,2.馬丁斯科塞斯,3.斯皮爾伯格,4.霍華德.霍克斯,5.科波拉,6.奧遜.威爾斯,7.英格瑪.伯格曼,8.斯坦利.庫布里克,9.彼得.傑克遜,10.大衛.芬奇。

對比兩個榜單,同時入選前十名的有希區柯克、奧遜.威爾斯、斯坦利庫布里克、英格瑪.伯格曼、科波拉五位。尤其是值得注意的是,希區柯克在兩個榜單中都位列榜首。

那麼,僅以這倆榜單為依據,希區柯克可以當得上「世界最偉大的導演」之名。TOTAL FILM稱希區柯克就是電影院的代名詞,他最懂影片情節的處理同時兼具娛樂性。

其他四位,奧遜.威爾斯的代表作《公民凱恩》被譽為最偉大的電影作品,他的電影改變了歷史,他的存在具有重要的文化意義。

庫布里克善於以作品表現荒誕的人生和悲劇化哲理,並以對影像的極致化追求豐富了電影語言。

伯格曼則是現代電影教父,作者電影最典型最傑出的代表。伍迪艾倫稱之為「電影被發明以來最偉大的電影藝術家」。注意,這是伍迪艾倫的觀點。

科波拉,《教父》系列電影導演,不用贅述。

結論雖然擺出來了,但作為影迷,對這個結論多少是有點抗拒的。實際上榜單中的每一個導演,250位也好,100位也好,都是有自己的特點和貢獻的,如果強制性地分出個高低,或許多有不妥。如果影迷純粹根據這樣的榜單去評判甚至挑選電影觀看,那麼只會封閉自己的視線。尤其是,這樣的一些榜單,其制定的評選標準並不統一,也難言客觀。有人就稱這些榜單平淡而無趣。真正的影迷是不會太在乎這些博眼球的榜單的。


藝術價值是不好排序的,但根據導演作品的影響力和對電影的貢獻,世界上優秀的電影導演大致可以分為三個梯隊。

第一梯隊導演,是在影史緯度上的電影巨匠,他們的作品在電影語言表達、電影藝術價值、電影技術革新等方面,做了非常有價值的探索和開創,並取得了巨大成功!以至於後來絕大多數電影導演或多或少,都在模仿甚至沿用他們創造的拍攝手法,他們在一定程度上,構建了現代電影藝術的樊籠,其作品也成為了當今電影從業者無法避開話題,這一類導演包括:希區柯克、戈達爾、庫布里克、黑澤明、塔可夫斯基等。

第二梯隊導演,相比第一梯隊導演的在電影領域的偉大成就,這一類導演雖然大多沒有劃時代、里程碑意義的作品,但他們在電影技法的成熟度上有很高的水準,藝術表達上亦不拘泥於某種類型片,且在各類電影中,均有非常出色的作品,這一類導演包括:科波拉、馬丁斯科賽斯、斯皮爾伯格、雷德利斯科特等。

第三梯隊導演,這一類導演大多在某一個或某幾個類型片領域有自己專長,影像風格比較固定,有比較強烈的個人特色和獨創性,比如諾蘭就擅長科幻、懸疑類型片,在非線性敘事和平行剪輯上很有特點,這一類型導演也包括:昆汀、大衛芬奇、卡梅隆、北野武、科恩兄弟等。


仁者見仁,智者見智,下面的是本人認為還比較偉大的導演。 NO.1伍德 艾倫—城市中產階級大玩偶 伍德腦中常常會浮現舊作<星塵往事>中的外星人所說的一句話:"我們喜歡你的電影,尤其是你早期的那些搞笑片."這句話取自費力尼電影的無名台詞,近年來在伍德腦中揮之不去. 事實上,並不是所有的早期電影都搞笑,他的後作也並非部部都板著臉孔。不管怎麼樣,伍德的電影總是特點鮮明. 要說的是伍的的所謂嚴肅電影也不是都象<九月>一樣無聊.. 例如<犯罪與不端>中對於罪和罰的探討就深得駝思妥耶夫斯基的精髓. 幽默是伍的的必殺技. 拍攝於1979年的<曼哈頓>是他的一部傑作,紐約在他的鏡頭下呈現出最本質的氣質. 代表作:《沉睡的人》《愛與死》《曼哈頓》《安尼 霍爾》《漢那姐妹》 NO2 奧森 威爾斯--末路天才大國民 書上寫得並不盡人意。在《公民開恩》這部電影里 我們無庸置疑看到了一個天才導演的非凡才華。這是一部史詩性的電影。可是不幸的是奧森並沒有因此獲得更多的人的贊同。從而倫為好賴屋的棄兒。 天才末路走的並不順暢,當然我們已經看到了經典。也許這就夠了。。 代表作:《公民開恩》 NO3昆丁 --自創門派的鬼才 昆丁成為影評人的形容詞之前,我想並沒有多的人願意買他的帳。因為更多的人是在用著最貶義的詞來形容他,他遭到了嘲弄。很多人把昆丁的電影說成是:冷漠無情,道德真空。他們都在笑著「稱讚」昆丁式的無情。 什麼是昆丁式的?暴力美學,圓形結構,細碎的對白,音樂大雜燴。。。代表作:《落水狗》 《低俗小說》《殺死比爾》 NO4彼得,傑克孫-紐西蘭的巫師 簡單說一下 大家都知道的 一個擅長拍攝恐怖電影的導演。 代表作:《魔戒》三部 NO5黑澤明---東方智者 剝去黑澤明電影的文學外殼,隱藏在日本傳統文化背景和精巧的結構下的,是一顆屬於全人類的心,大師的作品並不晦澀 全是對普通規律的深入淺出的剖析:人類追求的完美的意義。 代表作《生之欲》《七武士》《亂》 NO6雷德利 斯科特---暗夜男爵 一個善於營造動感張力並且對光影極其著迷的導演 從他的電影中我們看到好多美好的細節。和數不清音符。一個對女性極其偏愛的導演。他鏡頭底下的女性有著如同塵挨一樣纖細無比。 代表作《異形》《末路狂花》《角鬥士》 NO7斯但利 庫布里克 --- 究天人之際的探索者 這個 也不用說了 很多人都知道。(呵呵~ 偷懶拉) 代表作《光榮之路》《奇愛博士》《2001太空遨遊》《發條橙》《大開眼戒》。。 NO8馬丁 西科塞斯---逃難宿命的無冕之王 每年的學院評獎的時候,一提到西科塞斯 總會用美國在世界上最偉大的導演來形容他,但奇怪的是 西科塞斯從沒捧過小金人。雖然他的同事都認為他已經是個無冕之王了,但馬丁頭上有沒有這頂皇冠他自我感覺多少是不一樣的。 代表作《飛行家》《憤怒的公牛》《純真年代》《賭城風雲》《下班後》《喜劇之王》《窮街陋巷》《紐約黑幫》。。 NO9斯皮爾伯格---電影先驅 當然不用介紹了。 代表作《大白鯊》《第三類接觸》《幸特勒的名單》《拯救大兵》《ET外星人》《奪寶奇兵》《幸福終點站》。。 NO10阿爾弗雷德 希區柯克---永不結束的懸念 一個經歷了由無聲電影到有聲電影的時代的偉大人物 從事電影事業54年 他自稱自己是個已經被定型的導演。 實際上他的智慧永遠為後人所啟發。 他是個時代的總結。一個靈魂的全部過程。。。。 代表作《39級台階》《失蹤的女人》《蝴蝶夢》《美人計》《火車怪客》《迷魂記》《精神病人》《西北偏北》


  

  01.史蒂芬.斯皮爾伯格

  電影是夢想,你跟我一樣做著白日夢長大,有一天你就會將那些白日夢變成電影。史蒂芬.斯皮爾伯格曾經這麼說過,按照這個基本原理,他能夠拍出既有娛樂性又有藝術性的電影似乎是一件很奇怪的事情。但他的確既是一個狡猾的商人,又是一個藝術家。而他最大的天分在於,他能夠準確地把握住人們要多的原因,你會心甘情願地親吻他的影片,並向他送上由衷的謝意。

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  02.馬丁.斯科塞斯

  他不但是一個走動的電影倉庫,還是一個流動的唱片圖書館。還沒有誰比他更善於在影片中利用各種音樂。幾乎盡善盡美的電影感覺。匹配上挖掘演員身上最好的潛力的能力,結果就是:最好的電影

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  03.阿爾弗雷德.希區柯克

  電影史上最具天才的懸疑導演。他的攝影技巧總是與心理分析融成一體,但是他更善於創造娛樂。《精神病人》《後窗》《迷魂計》---恐怕沒有它們更好的懸疑片了。

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  04.蒂姆.波頓

  現代電影最大的謎題,其獨特的嗜好是極力破壞明星的形象,一個善於製造票房炸彈的導演,同時也是一個善於在畫布上揮灑的藝術家。

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  05.斯坦利.庫布里克

  對於他,我們說得已經太多,悲觀、冷淡、另人費解,高超的攝影技巧,無與倫比的思維方式,當然,還有隱藏在冷漠當中的一點點溫情。

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  06.雷德利.斯科特

  輝煌的開始,陰暗的中程。現在《角鬥士》和《漢尼拜爾》又讓他登上了頂峰,最好的電影導演之一,但是在選擇角色上的能力卻長被人低估。

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  07.大衛·芬奇

  在芬奇的世界裡看不到陽光普照,人類的精神變成了屈從,從最遭人誤解的《異行3》和《心理遊戲》。到傑作《七宗罪》和《搏擊俱樂部》他的世界是黑色中的壓抑與靈感,並充滿MTV風格。

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  08.喬治.盧卡斯

  他最大的生就就應該算是實現算是實現了成百萬兒童的幻想。而在製作最後一部《星球大戰》的時候,誰知道他又回弄出什麼奇蹟?

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  09.詹姆斯.卡梅隆

  一個誇大狂,精通於以實際行動說明什麼叫「高投入,高回報」,例行公事是製造有史以來昂貴的電影,雖然不能說是世界之王,但也相去不遠。

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  10.喬爾.科恩

  善於破壞主流的專家,在過去的15年里,他和他的兄弟伊森要為相當數量的怪異影片負責。

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