2016年5月，當《美隊3》霸屏之際，一部國產片卻排片寥寥。《百鳥朝鳳》這部講述老嗩吶人與傳承的電影，出自中國第四代導演的扛鼎人物吳天明之手。製片人方勵在直播中的「千金」一跪，為《百鳥朝鳳》聚集了足夠的話題能量，與此相關的「情懷」「匠心」討論，已然發酵。

在這部影片中。最能夠激起觀眾共鳴的是當洋樂隊第一次出場時，《拉德茨基進行曲》的氣勢明顯蓋過了《南山鬆》，眾人向洋樂隊蜂擁而去，天鳴的信仰受到了巨大的衝擊。後來當天鳴進城時，他看見嗩吶淪為了路邊街頭用於乞討的技藝，惶然的神色中，信仰摧枯拉朽在崩塌。

中國音樂似乎隨著西方音樂的融入逐漸遺失了一部分「本質」的東西。很多人都能夠看懂五線譜，卻對於中國傳統的工尺譜一無所知；越來越多的人們更願意去花高價購買一張室內樂門票，卻對中華傳統的戲曲文化一無所知。 我們不難看到，中華樂隊在向西方交響樂隊學習時，得到了一些東西，卻也失去了一些東西。 中國民樂自身傳統的斷裂和在學習西方音樂過程中出現了迷失。我們容易迷失於西方，迷失於西方的古典、西方的現代，用西方的專業音樂思維來改造我們的民樂，來創造我們的民族管絃樂隊和未來的新民樂。

譚盾說：「中國音樂走向世界，只有靠民樂。」每個國家都有自己的民族音樂，如果這個國家不繼承、不發展自己的民族音樂。那人民談何愛國，民族的自豪感與自信心又該從何而來。 所謂民樂，大約不是「以西方交響樂隊為模式的民族樂團」，這種形式雖然「新潮」，卻失去了中華音樂的傳統特質。那種「既繼承傳統而又不囿於傳統，既能夠展現中華樂器的特質又不為傳統音色、技法所囿。」以中華人特有的音樂思維和不斷開拓構成的民樂作品，纔是真正能夠走入國人心目中，走入世界的民樂作品。 民樂教育作為藝術教育的一部分，其前途和影響力也是不可估量的。它不僅能夠提升素養、陶冶情操，還能夠開發智力。通過欣賞民族音樂作品，有助於增加學生的愛國情懷。

中國民族音樂的發展的關鍵，是要保持住自我，本質不能變，不論是以西方音樂的方法，還是以傳統音樂的手法表現出來的，都必須是中國的，這樣中國民族音樂才能發展的更好，而不是漸漸地被西方音樂所取代。
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