《美女與野獸》真人版，童話的又一次透支？ 流水化炮製真人童話的美夢 與時俱進的改編 用視覺效果彌補內容硬傷 過度消費真人童話與擴張品牌影響力
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明天將於全球上映的《美女與野獸》因為同性戀話題早已經未播先火，這對一直以來緊跟美國主流價值觀製作影視作品的迪士尼而言，未必是件壞事。
接下來，只要這部電影能夠將略微走偏了的迪士尼真人童話電影引回正路，迪士尼啟用真人童話電影來延長旗下多個經典動畫IP的計劃，就將繼續下去。畢竟，在熒幕上講童話故事，誰能比迪士尼更得心應手呢？
流水化炮製真人童話的美夢
在迪士尼的九個影業部門中，華特迪士尼影業公司除了主管迪士尼出品的所有電影的發行，另外一項職責則是製作真人電影。迪士尼製作的真人電影又分為4類：奇幻冒險，如《加勒比海盜》系列；家庭喜劇，如《101斑點狗》；青春勵志，如《麥克法蘭》；童話改編，如《沉睡魔咒》。
相較於前3類比較常見的電影類型，童話改編的真人電影起步時間比較滯後。直到2008年《愛麗絲夢遊仙境》才開拍，包括迪士尼高層在內，沒有人會想到《愛麗絲夢遊仙境》最終能進入2010年「10億票房俱樂部」，這是迪士尼首部由動畫改編的3D真人電影，也是華特迪士尼影業真人童話電影造夢之路的開端。
ACGx統計了從2010年至今已經上映以及其他幾部確定了上映年份的真人童話電影。
迪士尼真人童話電影列表 / ACGx製表
?已經上映的6部真人童話電影總共為迪士尼拿到了約37億美元票房，總共的製作成本為8.85億美元。如果加上龐大的宣發費用，再考慮影院分賬等情況，可以說這6部真人童話電影其實並未給迪士尼賺到多少錢。
當然，我們也知道，迪士尼的真人電影原本就不如動畫電影賺錢，而它也不是一家靠電影票房賺錢的公司，授權、衍生品、樂園纔是迪士尼製作電影的動力。
除了迪士尼，拍攝真人童話電影的還有其他好萊塢一線電影公司，然而真正將「童話」二字成功體現出來的，目前看來也只有迪士尼。不管是公主系列，還是其他童話故事，迪士尼拍攝製作的真人童話電影都有著鮮明的迪士尼標籤。
與時俱進的改編
除了《灰姑娘》和《美女與野獸》是追求高度還原原作動畫外，其他4部真人童話電影都進行了重新改編。
灰姑娘變身時長達1分鐘的旋轉，讓這條10000顆水晶的裙子仿製品在商城賣爆了
?如何保留原作精髓，又能讓慕名觀看的觀眾產生不同感覺，且在不斷地改編和顛覆中傳承原作核心，這是改編原作時存在的最大問題。
迪士尼的作品一直以來都遵循著一個規則，從公主系列女性權利的逐漸演變，到《沉睡魔咒》中對真愛的顛覆，再到此次爭議巨大的《美女與野獸》同性戀情節，在對原有動畫故事進行改編，講好一個新故事的同時，又體現出迪士尼緊跟潮流、與時俱進的原則。
在這一點上，迪士尼早已找好了合作者。《愛麗絲夢遊仙境》1和2以及《沉睡魔咒》，都是出自同一名編劇琳達·伍爾芙頓之手，其中《愛麗絲夢遊仙境2》的口碑票房雙失利。然而這個鍋迪士尼並不想讓編劇背，畢竟接下來的《沉睡魔咒2》也上了日程，而編劇仍舊是琳達·伍爾芙頓。
在迪士尼改編的這幾部已經上映的真人童話電影中，《愛麗絲夢遊仙境》1和2、《沉睡魔咒》是對原著進行大刀闊斧改編，由暗黑風包裹起來的奇詭童話，《灰姑娘》和《美女與野獸》則是走的高度還原路線，盡情展現兩位迪士尼公主的甜美風。足見針對不同的童話故事，迪士尼有著不同的製作手法。幾十年前製作童話的動畫版時是如此，如今製作真人童話也如此。
不過，有一點是共通的，就是用一線演員加著名編劇、導演，至少故事爛了，演員演技能補救，演員不行，導演還能幫忙扶正。
用視覺效果彌補內容硬傷
迪士尼的動畫，除了是對原有故事本身的合理改變，讓它變得老少咸宜外，還因為精緻的畫面和載歌載舞的劇情表現形式，讓觀眾彷彿身處其中。現在在真人童話電影上，迪士尼仍舊用視覺效果這一招來給觀眾造夢，6部電影有4部的成本都在2億美元上下，妥妥的好萊塢大片級投入。
首部試水之作《愛麗絲夢遊仙境》的票房暴熱，一定程度上要歸功於《阿凡達》的成功。因為它是繼《阿凡達》之後第二部以iMAX、3D規格發行的電影。這部電影除了收穫10億票房外，還獲得第83屆奧斯卡最佳服裝設計、藝術指導兩座小金人，可謂名利雙收。
這更堅定了迪士尼用真人童話電影給成年人造夢的想法——不管走暗黑風還是甜美風，一定要給觀眾創造出一個個瑰麗奪目的魔法世界。
《愛麗絲夢遊仙境》每張劇照都是美輪美奐
?這裡不能不提一個人，他就是好萊塢的著名視覺特效羅伯特·斯特羅姆伯格。他通過《阿凡達》拿到了奧斯卡最佳美術指導後，又通過《愛麗絲夢遊仙境》拿到了奧斯卡藝術指導獎，還成為了《魔境仙蹤》的藝術指導和《沉睡魔咒》的導演。
迪士尼已經堅定不移地走上了以視覺盛宴來體現童話世界這條路，儘管媒體對這些真人童話電影視覺效果的評價是「特效技術是新配方，畫面還原了老味道」。觀眾的影評也說《沉睡魔咒》「是一部由安吉里拉朱莉和超炫的視覺特效撐起來的電影」。
這幾年，不止迪士尼一家公司在拍攝真人童話電影，環球的《白雪公主與獵人》、派拉蒙的《韓塞爾與葛雷特：女巫獵人》、華納的《巨人捕手傑克》、法國版《美女與野獸》。這幾部真人童話也有對原作大改動，或者完全還原原作，然而它們在各個方面都輸給了迪士尼的真人童話電影。
過度消費真人童話與擴張品牌影響力
在動畫領域，迪士尼動畫公司基本不發售動畫的影院續作，而主要以低成本的碟片形式來發售續作，《花木蘭2》、《獅子王2》都是如此。原因很簡單，早前迪士尼製作的動畫續集無一成功。
在真人童話電影領域，《愛麗絲漫遊仙境》系列也中了這個解不開的魔咒。兩三年後，《沉睡魔咒2》和《奇幻森林2》也將上映。
續作是把雙刃劍。在成功的前作基礎上，要做出更加成功的續作，不僅是迪士尼，在好萊塢6大影業公司的歷史上，不成功的續作比成功的續作還要出名。也因此，迪士尼拍攝真人童話電影續作被認為是在過度消費真人童話。
迪士尼能擁有長盛不衰「魔法」的一個重要原因，就在於無論是在質量還是在數量上，它都對自己出品的作品和動畫人物有著嚴格的把控。然而，相比開發全新題材，續作顯然不管從噱頭還是觀眾積累上都更安全且更容易操作。
儘管「續作毀經典」這一問題是當下好萊塢各家電影公司面臨的共同難題，然而對迪士尼來說，利用大手筆製作費用、好萊塢一線明星陣容以及精美的視覺特效，這些手段已經被印證對影片票房有一定保障力，在這樣的流水化製片模式下打造出的「迪士尼化」好萊塢大片，會比其他電影公司的續作更有賣點一些。
投資只有《奇幻森林》零頭的《彼得的龍》，回報也只是《奇幻森林》的零頭
?畢竟，迪士尼本身就是一個品牌，而真人電影比動畫電影的受眾面要廣，這些真人動畫電影，它們對迪士尼的品牌意義更大於票房意義。迪斯尼自身的品牌效應加上真人明星的票房號召力，可以幫助迪斯尼擴大在大眾消費者中的品牌影響力。
在迪士尼的財報中電影票房比重很小。2016年556億美元的營收，全年的票房僅為76億美元，然而迪士尼構建起來的龐大商業王國，公司內部的主題樂園、消費品和互動媒體這些重點部門卻是靠這些電影輸送IP。
在迪士尼樂園裡的迪士尼城堡中，有歷年來迪士尼創造的所有公主形象。對時下的年輕人來說，他們或許能認出絕大部分公主，不過卻不太清楚這些公主身上發生的故事。
這就是迪士尼現在所面臨的問題，那些曾經的公主，或者說曾經的動畫形象太老太舊了，或許你認得出花木蘭、美人魚、維尼熊、小飛象，但難以產生巨大的情感共鳴，迪士尼樂園想要帶給遊客的文化體驗也就大大減弱。
不斷通過影視作品重塑經典動畫IP形象，通過刷新IP來贏得新一代人對迪士尼的好感，是勢在必行的事。
雖然迪斯尼旗下的很多動畫都是經典，但從現代的審美角度來看，不少經典形象已經顯得老土，跟當代審美有一定的差異，如果以動畫形式翻拍，在如今這個3D動畫為主流的好萊塢市場，明顯不可能再以2D形式展現。如果以3D形式翻拍，必須顛覆曾經塑造的經典動畫形象，由這些動畫片伴隨成長起來的粉絲們很難接受新形象，且動畫翻拍動畫，劇本的難度將成倍放大。
所以，以真人童話電影的方式進行翻拍，不管是重塑經典劇情還是推翻重來，對新觀眾和老粉絲而言，不僅是一次全新的視覺享受，同時能再度刷新動畫IP熱度。
成功的《愛麗絲夢遊仙境》電影場景早已搬入了迪士尼樂園中
?迪士尼的所有動畫電影和真人電影，都秉承一個主題思想，就是向大眾普及一個正確的價值觀，這一點在迪士尼流傳已久的動畫片中已經得見。在真人童話電影中，也處處可見勵志色彩。
甚至於在《沉睡魔咒》裏，原作裏邪惡黑魔女也被編劇洗白，從一個「如何謀殺負心人之女」的陰險故事，變成了「不是親媽卻勝似親媽」的暖心童話，從一個反派角色變成一個正面角色。未來迪士尼將為動畫片《101忠狗》裏的反面角色庫伊拉和《幻想曲》中的黑暗角色Chernabog量身定做的真人童話電影，反派洗白是分分鐘的事情。
還有更多的真人童話電影計劃在路上，《小飛象》、《石中劍》、《阿拉丁》、《小熊維尼》、《彼得·潘》、《花木蘭》……甚至白馬王子也有可能單獨做一部電影。毀IP和重塑經典之間只差一線，在套路化的製作方式下，「大片不敗」的神話早已破滅，迪士尼在更新這些經典動畫IP時，顯然需要更細細打磨。
畢竟，只有電影的成功，才能帶動這個這家百年老廠的文化車輪繼續向前。
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