夏奎 | 他是南宋四家之一,其「留白」跨越百年,為現代繪畫奠基!
夏奎 | 他是南宋四家之一,其「留白」跨越百年,為現代繪畫奠基!原創2018-05-04景雨萌
夏圭《溪山清遠卷》(局部)
如今,「留白」已成為藝術創作中的重要技巧之一。藝術家們運用「留白」的手法,創作了具有簡潔主義風格的作品。而早在南宋之時,有一位畫家就憑藉「留白」著稱於畫壇,他就是「南宋四家」之一的夏圭,人稱「夏半邊」。
「夏半邊」與「馬一角」
相較於「南宋四家」中的其他三位,夏圭的名氣或許沒有那麼響亮。如果我們想要繼續了解夏圭,不如從他和馬遠的故事講起。同樣名列「南宋四家」,馬遠擁有一個和夏圭的「情侶」昵稱——「馬一角」。「一角」和「半邊」,既涵蓋了他們創作理念的相通之處,又說明了兩人的不同。
夏圭《松崖客話》
馬遠出身繪畫世家,他在南宋光宗、寧宗兩朝都擔任過畫院待詔。而夏圭也在寧宗時期,任畫院待詔。按今天的話講,兩人是同事關係。但特別的是,當初出茅廬的夏圭入職畫院時,馬遠已是中年,他的畫作名滿全城,早已功成名就。這兩位同事的年齡、地位、成就都有一定的差距。
馬遠《松溪觀鹿圖》
但愛才的馬遠很快就發現了天賦凜異的夏圭,他十分欣賞夏圭的創作,兩人年紀雖有差距,但很快成為了情誼深厚的「忘年交」。在畫院中,馬遠親自教授給夏圭很多獨門技巧,這其中就包括了著名的「帶水斧披皴」和「半邊構圖」兩種畫法。
夏圭《西湖柳艇圖》
帶水斧披皴,是夏圭受到馬遠「大斧劈皴」的啟發,結合墨染技法而創造的。夏圭在用墨方面,可以說是獨樹一幟。他在墨中加入特定比例的水,讓整個畫面顯得更加淋灕水潤。他用禿筆進行大斧劈皴作品,被人們評價為:「淋漓蒼勁,墨氣襲人」。而這種獨創的方法,也被形象地比喻為「拖泥帶水皴」。
夏圭作品
而「半邊構圖」法,則是「夏半邊」這一名頭的由來之處。在馬遠「一角山」的影響下,夏圭在創作時,常常構圖只取整個畫面的一半。如此一來,觀者的視線就會更加集中,近處的亭台樓閣細膩突出,遠處的山川天空縹緲清遠。因為夏圭清曠俏麗、獨具一格的畫法,他被世人稱之為「夏半邊」。
夏圭《洞庭秋月圖》
「馬一角」和「夏半邊」受到了當時人們的推崇與喜愛,而他們的此類構圖風格,可以說是最原始的「留白」。他們對如今現代繪畫中的構圖取景,也產生了極為深遠的影響,因此,後世尊稱他們為「馬夏二聖」。
夏圭《山水》
平淡天真
其實,馬遠和夏圭的情誼還可以追溯至兩人共同的老師,同為「南宋四家」的李唐。但不同的是,雖然都是在李唐門下學習過山水畫,但夏圭的風格則是平淡而天真的。
夏圭《山莊暮雪圖》
在董其昌創立的「南北宗」論述中,他對繁複細膩、力求寫實的「畫工畫」頗為不屑,因此,他對「北宗」作品,大多持懷疑態度。但唯獨對夏圭,表示出了獨有的欣賞與讚歎。
夏圭《長江萬里圖》(上卷)
在他看來,夏圭雖然也是師承李唐,但他的作品則更加簡潔、率真。而明代的王履也稱讚夏圭:「粗而不流於俗,細而不流於媚。有清曠超凡之遠韻,無猥暗蒙晨之鄙格。」
夏圭《長江萬里圖》(上卷)
其實,夏圭這樣的風格,來源於佛教禪宗,主張「脫落實相,參悟自然」的思想被夏圭運用到了創作之中。他筆下的人物大多是點簇而成,只呈現出簡明扼要的輪廓;而在勾勒亭台樓閣時,他從來不用界尺,都是隨手勾畫、率性而為。
夏圭《溪山清遠圖》(局部)
因此,夏圭的作品在當時的眾多畫作中,輕鬆地脫穎而出,開闢了山水畫創作的另一種路徑。他的寥寥幾筆,卻呈現了別人精工細描也無法表達的意境之美。除了構圖的「留白」,在實際描繪中的這種「留白」,使他的作品清新脫俗。
夏圭《遙岑煙靄圖頁》
長卷高手
夏圭如此凝練的筆觸,被他用來描繪江南水鄉清麗秀雄的風光景緻。而空曠廣闊的意境,自然也更適合在長卷之中展現。在現存的作品中,《溪山清遠圖》卷、《西湖柳艇圖》軸均名列《故宮名畫三百種》,《遙岑煙靄圖》則現藏於故宮博物院。
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夏圭《溪山清遠圖》
在這些名作之中,大多都為長卷形式,而夏圭正是以擅長布置鋪排長卷構圖而著稱。不管是《雪堂客話圖》中淡雅的設色與迂迴的構圖,還是《溪山清遠圖》中多變的筆觸與蒼潤的墨色,夏圭在長卷這一更加自由、靈活的空間中,布局出了一場場秀美的大好河山。
夏圭《雪堂客話圖》頁,紙本設色
對於夏圭的山水作品,《圖繪寶鑒》給出了最高的評價:「院中人畫山水,自李唐以下無出其右者也。」
夏圭《山水十二景圖》,絹本設色
夏圭《冒雨尋庄》
雖然出身畫院,但夏圭的創作從來沒有被所謂的條條框框所拘束。他用筆大膽自如,獨創的技法與構圖讓中國畫在南宋時得到了全新的突破與發展。雖然,他的名聲在「南宋四家」中處於弱勢,但不可否認的是,「夏半邊」同「馬一角」一樣,成為了中國畫歷史中不可被替代的角色。
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