FGO大秦的事兒想必大家都知道了。

上一次這麼鋪天蓋地看到老虛名字還是三四年前的事兒了。2.3章的確也給我帶來了無窮的歡樂，尤其是項羽和蘭陵王都抽到了這事令我感受雙倍快樂，畢竟勞資整整兩年沒抽到過當期UP的新五星了！

為表慶祝，搬一下我三四年前老虛最熱最夯的時候給他寫的文章。這篇文章看過的人可能不太多（說的好像以前發的那些就很多人看過一樣），因為是收錄在2dm專門給他做的增刊里的。如果你對虛淵玄的印象除了沙耶、小圓、愛的戰士就沒別的了的話，可以通過本文了解一下他的創作始末。本文的寫作時間在《樂園追放》上映之前，所以時間線在這以前的遊戲、動畫、小說都會有所涉及，當初為了寫這東西那時候翻了幾乎所有能找到的訪談，所以即便你已經是非常資深的老虛粉絲，那……大概也發現不了什麼新東西吧，說不定還會想噴我。

再打個預防針，如果閱讀時出現了一些讓你不快的主觀評價，請參考我專欄的第一篇文章的第一條描述。謝謝。

總之，希望通過這篇文章闊以攢一點RP，到時候抽秦始皇能出貨。

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自《魔法少女小圓》成為轟動性的名作之後，虛淵玄這三個字無可避免地成了一個微妙的符號，從曾經小眾群體心中神聖不可侵犯的陽春白雪，到現在ACG領域的普羅大眾誰都可以議論幾句的對象，虛淵玄成就了自己盛名的同時，也毫無疑問被盛名所累。從來沒有什麼完美無缺的人，也不會有誰能讓所有人的滿意，而這篇文章要談的，就只是一個熱愛電影和創作的普通人類。

這個世界上，要說公平公正不帶個人色彩，那或許沒有什麼比履歷表能更客觀的介紹一個人的東西。面對一個陌生的名字，網路上的那些詞條就是我們認識他/她的最初途徑，登陸維基百科，順著洋洋洒洒的作品表一路看下來，再讀幾個訪談，東西總是那些，你也能構建出自己心中虛淵玄的形象。可若是將這些作品名、人名和年份背後的故事都擴展成一篇文章，那就一定逃脫不了落筆者的主觀感情色彩。關於虛淵玄的綜述文章，本文並不是第一篇，也不會是最後一篇，對一個人評價，總會隨著他的作品不斷推出的情況而改變。關於這一點最明顯的體現便是，一名ACG愛好者對虛淵玄的看法如何，一定程度上也是一種對自己做分類的過程，這年頭，談到虛淵玄，你不會說一句「《魔法少女小圓》算什麼，XXX（XXX為任意《魔法少女小圓》誕生前的虛淵玄作品）才是老虛的真神作」你都不好意思和人打招呼。每個人都更傾向於去相信自己在心中所塑造的虛淵玄的形象，有的人將之奉若神明，有的人對其嗤之以鼻，更有甚者對其棄之敝履。首先會買這本增刊的你，一定不會是anti，除非你是抖M，否則沒必要為了看一本必然充滿了對虛淵玄溢美之詞的書而掏錢（當然借來的，那就不好說了）。但不同的人對於老虛的不同態度，其實也是虛淵玄事業發展情況的另一個客觀體現。

如果要對虛淵玄的履歷做一個劃分，在N+做遊戲的時期和進軍動畫界的時期是一個分水嶺，涉足動畫界後創作小圓前與創作小圓後又是一個分水嶺，在《PSYCHO-PASS》、《翠星のガルガンティア》反響微妙的現如今，接下《仮面ライダー鎧武》這活，或許將成為虛淵玄事業上的又一新分水嶺。這幾個階段間，虛淵玄粉絲的構成和特性也經歷了巨大轉變。那些從黃油時代一路跟著老虛走過來的粉絲，起初彼此之間還能就「我是從飯桶時期就牢牢追隨的資深粉，你是玩了一部沙耶就敢自稱虛粉的偽非」爭上一番，後來曾幾何時被嘲笑民工的「沙耶」派也可以叫板小圓粉「沒玩過老虛黃油的你們懂老虛什麼」，再然後，連陳坤都看《fate/zero》了，於是最早那批黃油老害發現自己那心愛的、曾幾何時要坐一個小時的車才能到的小館子，變成連鎖店開到了家門口，現在連隔壁老李家的熊孩子都能搖著頭說這裡的炒飯還沒藍藍路的漢堡好吃。虛淵玄越是紅，越是爛大街，他作品裡本來沒太多人在意的小問題就越是會被不斷放大，這個名字背後的爭議也越是強。虛淵玄這三個字不知不覺已經成為一個公式，大家期待這個公式里的絕望、殘酷和超展開，可它終究是一個筆名，一個人類的筆名。而眾所周知，人類，是最善變的動物。

創作的起點

虛淵玄前陣子剛好被人扒了家譜，曾祖父和田維四郎是一名礦物學者兼政治家，祖父大坪砂男是一位偵探小說作家，父親和田周是一位常演惡役的演員兼劇作家，母親瀬畑奈津子則是一名聲優。在《讀者》或《知音》系的雜誌上或許會這樣深情並茂地寫道「出生書香門第的虛淵玄，從小就繼承了父輩出類拔萃的文字天賦，顯示出過人的文字能力，彷彿一出生就註定了要與文字相伴」，但估計這戶人家怎麼也不會想到自己的後代會是寫工口起家。

之前曾有粉絲繪聲繪色地給虛淵玄封了個「早稻田大學畢業，所屬第二文學部」的名號，結果以訛傳訛流傳甚廣，不少人都信以為真地寫在了介紹虛淵玄的文章里，接著引起了更多人的誤解。現在看來，這樣的學歷和這家世倒也合襯，但實際虛淵玄畢業於1966年開設大學教育的日本私立大學和光大學。

現在要放馬後炮來談談虛淵玄身上的「命中注定」，那也不是沒東西可說。虛淵玄從小和大部分日本小男孩一樣，興趣愛好就是模型玩具，一次，他在雜誌上看到了《裝甲騎兵ボトムズ》的外傳小說，小說里出現了許多原創的新機體，讓虛淵玄產生了一種小說可以「製造出東西」的感覺，繼而初次意識到了創作的魅力，似乎也註定了他日後在宅界的打拚之路。

不過，當年還是小學生的虛淵玄接觸到的作品就都是對孩子來說不太友好的類型，為達目的不擇手段的男主角之類，有心理陰影精神不穩定的主角之類，這些作品一定程度上影響了之後虛淵玄對角色塑造與展開的愛好，那個年代裡沒有「萌」的概念，幾乎所有作品都是「黑暗」的，而虛淵玄現在做的，就是「把老風格帶入新作品裡」。

虛淵玄這個筆名意味「漆黑的洞窟」，據他自己解釋由來於史蒂芬·金的小說《The Dark Half》，小說里有一個能冒出點子的深窟，當時他覺得其實這就是對作家獲得靈感這一表現的暗喻，是一種描述作家在得到靈感後噴涌而出的神秘創作狀態的貼切形容，所以印象非常深刻。被稱為「鬼才」的虛淵玄，常會陷入一種混沌的創作狀態，他說自己寫東西時並不會一開始抱定了某個主題或目的，有時候一直到寫完了，都不明白自己到底在寫什麼，就像被逼入洞窟深處一般，所以對他來說，去弄明白自己寫得究竟是什麼，也構成了一大寫作的動力。

但是，雖然虛淵玄曾經一度以輕小說家為奮鬥的目標，卻遭遇了失敗，可誰知在他打算作為一般會社員老老實實生活下去的那家公司，老闆卻跑去開搞工口遊戲，於是全公司上下唯一喜愛舞文弄墨的虛淵玄就被臨時拉來寫起了劇本，這恐怕就是命運了。

接著Nitro+就隨著《PHANTOM》第一次出現在了人們的視野中。

現在看來《PHANTOM》雖然具備、甚至大大超越了一部美少女遊戲應該達到的平均素質，可究其來源，只是虛淵玄乃至整個N+里的糙老爺們的一個愛好結晶。最初讓虛淵玄認識到美少女遊戲表現力的作品，是Leaf的兩大名作《雫 ～しずく～》及《痕》，所以著手開始做遊戲的時候，他自然而然想到了參考Leaf作品的企劃，但那個企劃卻讓公司興趣缺缺，直到他拿出這個致敬大作《PHANTOM》。

面對這次千載難逢的創作機會，作為電影宅虛淵玄可是盡情地塞進了一堆他喜愛的電影的元素，比如《這個殺手不太冷》、《黃昏雙鏢客》、《計程車司機》、《英雄本色》等等。虛淵玄的想法其實很簡單：滿足那些想要過著和動作片主角一樣人生的人。飆車、槍戰、年輕辣妹，這些好萊塢賣座商業片的必備元素，是為了滿足人們飆升腎上腺素的需求而存在，而NitroPlus，就是把這些化為工口遊戲的先驅者。

作為一部遊戲，《PHANTOM》的確是包含了不少致敬的成分，從它開始，「原創」和「借鑒」的問題也一直纏繞著「最強同人作家」虛淵玄，他曾經自嘲說自己沒有原創性，就算沒有刻意去模仿什麼作品，還是會切實地將自己受到影響表現出來，所以經常能看到虛淵玄老老實實地承認這次的XXXX作品是借鑒了XXXX……但也不可說，《PHANTOM》就是一部拼湊的粉絲作，事實上，它是一個起點，它的存在充分地讓人們看見了虛淵玄藏在字裡行間的鋒芒和對故事展開的控制力，那些致敬的橋段在《PHANTOM》里被虛淵玄展示出了自己的味道，所以之後他的故事才能繼續下去。

虛淵玄的bad end式美學

在正式開始虛淵玄在遊戲和動畫的兩大階段之前，必須要先談談他著名的「bad end依存症」。虛淵玄曾經不止一次表示過自己「無法想像（作品）bad end以外的結束方式」，在他內心深處，始終有著「通過自己的力量改變命運什麼的，是不可能完成的事情」這樣的悲觀認識。

進軍動畫界前，虛淵玄曾在訪談中提及，他創作時並沒有既定的規則，但始終遵守兩個準則，那就是遵守倫理以及不違逆事物的必然發展趨勢。這兩點恰恰體現的是他對於「善」和「惡」的處理。以此我們也可以看出經常在虛淵玄的作品裡出現的、主人公那近乎偏執的正義之心的由來。

所謂遵守倫理，即惡人一定有惡報，不會被姑息。那善人就一定有善報嗎？虛淵玄的答案是否。在他看來，不會因為是美少女、因為做了多少好事、因為是多麼善良的人，就可以恰好躲掉發射而來子彈。遠藤浩輝的《EDEN》曾讓他感受到巨大的共鳴，「即使做了這麼多好事的人，被爆彈擊中也一樣會肚爛腸散的死掉啊，可這也並不是為了希望有這種死法而做的演出效果」，這就是虛淵玄的殘酷常理。像這樣在面對致郁情節立場堅定的創作者其實還有很多，在作品裡殺人如麻其實並不容易，可一旦把這些「謀殺」處理的好，那就能成就優秀的作品，收穫巨大的關注度，最傑出的例子之一就是血刃狼家兩代話事人的馬丁胖子了。對於這些作者來說，這些角色的死亡或遭遇的不幸絕不僅僅是一個噱頭，都是順應事態規律發展的必然結果，所以以這些情節發展得合乎常理為優先的話，其實就很少會出現在兩條不同的劇情流向路線上無法取捨的情況。如果說虛淵玄是bad end依存，他會告訴你一個讓人難以反駁的理由：這才是真實。

只是，虛淵玄的真實其實一定程度建立在他個人偏執的基礎上，所以他的「真實」相較其他作者而言，不那麼精工細作。虛淵玄不會將人們都希望的大團圓結局強加在故事身上，他筆下的角色如果追求的是遙不可及的幸福，那再怎麼努力也不會得到。在他看來，這是常理，但這常理其實是建立在他已經將主角的目標視為「遙不可及」的這一先決前提下，那麼，只要他改變這個先決條件，作品依然可以在不違背他那兩個準則的前提下，合理地發展到一個相對緩和的局面，所以才有粉絲間所謂的「白虛」。

以上是就虛淵玄自己也意識到這個展開不讓人順心的情況而言，另一類情況，要更可怕一些，就是他按照自己的美學做出了自己認為完美無缺的展開，玩家和觀眾卻感到被致郁了。

虛淵玄眼裡的萌，「是一種遙不可及的心念。是一種深愛著卻碰觸不到，神聖不可侵犯的、純潔無垢的感覺。在征服、佔有的那一瞬間，萌的感覺也就會隨之消失。不過，從監禁、凌辱、調教之中，確實也能體會到無法理喻的快樂。」

他又曾說過「我希望彼此相愛的兩人在幸福的頂點逝去，讓最愛的人以最完美的姿態結束餘生——我可不希望看到女主角睡覺時要燙主婦頭貼面膜、 為更年期癥狀而煩惱、成天把錢扔在老年化妝品和美容院里。在戀愛圓滿之時迎來毀滅，這便是我的理想」，所以他非常痴迷於沒有未來的戀愛。

將一樣事物在它最美好的時刻毀滅，就能讓它永遠保留住美好的瞬間是老虛式美學的一種，另一種就是沒有回報又無人知曉的英雄主人公。如果你看過《死亡幻覺》，就會發現這部片子的最後半小時簡直完美詮釋了老虛心中的美學，幾乎滿足了他對展開和角色設置的一切需求習慣，無怪乎虛淵玄要用裡面那隻黑兔子做自己的twitter頭像。

不管怎麼說，過去的虛淵玄，內心絕對稱不上是積極向上，可《魔法少女小圓》的成功毫無疑問也給他帶來了一些心境上的轉變，製作《翠星之加爾剛蒂亞》的期間，老虛被人感嘆說整個人呈現出一種排毒後的爽朗狀態，所以大眾也紛紛認為劇本意外的非常不「虛淵玄」。一方面，在《魔方少女小圓》之後虛淵玄參與的兩部動畫都是合作性質的企劃，另一方面，擁躉大量增加、聲名日趨顯赫、加之合作夥伴們洶湧的愛戴以及他可能一生也沒想過的巨大成績，也的確足以讓他那漫長的中二期暫時告一段落。

不過，有一個創作上的習慣被虛淵玄保留至今，那就是比起單純超展開帶來的驚喜，他更在乎這種展開和轉折是不是能帶給玩家或觀眾震撼或衝擊力，所以只要他還沒放棄對於和讀者及觀眾在情感互動上的追求，即使你不能指望他每部作品都搞個三話掉腦袋之類的展開，也不用擔心會看到一部徹底淡而無味的作品。

遊戲人老虛

在2002年時，虛淵玄曾發表過一段非常卑微的自述，他說自己絕稱不上是小說家，只不過是個為了滿足GAL遊戲玩家的慾望而將CG畫面和音樂聯繫起來的填字藝人，「所以請無論如何關注我一下，請不要施以冷眼……」。

當時的虛淵玄，一定不會料想到自己後來不僅出了不少書，還擔任起了動畫編劇的職位。在99年趕製《PHANTOM》的時候，他還曾一度希望世界末日真的來臨，「這樣就能從手頭的事情里解脫了」。

儘管虛淵玄也有過創作低潮，但我們從來不曾從他的作品裡看出他不在狀態，自《PHANTOM》起，他在黃油這一塊交出的作品，一直都保持著相當驚人的平均素質。只因他是一個對遊戲的素質有著相當要求的人，也是一個懂得不斷自我改進的人。

經歷戰戰兢兢地推出《PHANTOM》，卻意外迎來了開門紅的「奇蹟」之後，虛淵玄曾試著在《吸血殲鬼》使用業內的通用模版，做一個普通的「萌」game。因此才會有那些模式化的GAL式角色：青梅竹馬、眼鏡娘和天降系，結果虛淵玄寫著寫著發現自己依然普通不起來，而且最後成品的質量不能讓他自己滿意，於是將之延期重改。

在眾人對N+的第二部作品滿懷期待的情況之下宣布延期，對虛淵玄自己其實也是一個巨大的壓力，但好在《吸血殲鬼》不僅維持了不錯的銷量，更重要的是為N+吸入了重要人才——當時有一部融合《月姬》、《吸血殲鬼》、《HELLSING》的同人小說《吸血大殲》引起了虛淵玄的注意，他後來將該同人企劃的作者之一JIN（也就是鋼屋ジン）招致麾下，另一位參與了該企劃的就是東出佑一郎，不過他並沒有加入N+，倒是和他倆一起在「leaf圖書館」活動的另一位仁兄、並沒直接參与這個企劃的奈良原一鉄後來也進入了N+工作，一部遊戲引發和兩位主筆的淵源，也不失為成功之作了。

在《吸血殲鬼》期間，老虛意外地發現了自己在描寫「住手呀哥哥」這類東西時的光芒，於是CYBERPUNK+古龍金庸+妹元素組成了他的下一部作品《鬼哭街》，這部在他看來都有些胡來的作品，儘管沒有選擇支、流程又短，卻依然受到了如潮的好評，於是激發了他又一輪對玩家的挑戰——《沙耶之歌》。

那一年，鋼屋在用《斬魔大聖Demonbane》玩克蘇魯，熱情地將自己喜歡的克蘇魯小說推薦給虛淵玄，虛淵玄看了立馬也興起了搞一個的想法。克蘇魯元素、《火鳥》再加上那段時間讓他和蘑菇等人都興奮到不行的《腐姬》，成功被虛淵玄搞成了一個翻天覆地的《沙耶之歌》，本以為這次一定挑戰到了玩家們的底線，結果大家竟然紛紛表示肉塊好頂贊。被人們這樣深深愛著，短時間內虛淵玄也覺得自己的突破到了極限。

之後，他開始從創作一線暫退，期間N+的各位新人也在迅速成長，這一停，就是長達4年的空白期，大家天天伸長了脖子盼著他在遊戲這一塊的新動作時，虛淵玄再次不按常理出牌地推出了一部將隨性發揮到極致的《続?殺戮のジャンゴ -地獄の賞金首-》，這部作品雖然虛淵玄玩得開心又滿足，劇本和演出也都得到了好評，可它無論是角色設置、劇情推進模式還是其中「傳統美少女遊戲的味道」都是顛覆性的，macaroni westen式西部風情也沒有之前《PHANTOM》大眾化的槍戰題材的接受度高，敢於做出這樣一部堪稱反其道而行之的作品，充分體現了虛淵玄不同於其它那些作品出眾卻始終為銷量所苦的GAL劇本家們的遊刃有餘，和「反叛」的底氣。

不出意外的話，《続?殺戮のジャンゴ -地獄の賞金首-》就是虛淵玄寫的最後一部工口遊戲了，顯然現在虛淵玄在新戰場已經樂不思蜀。

動畫劇本的構成與遊戲劇本相反，原設與監督們會填充缺漏，所以不需要在稿件上多廢話，相比之下，虛淵玄覺得自己更適合這種「簡潔」的寫作。

動畫人老虛

從00年到07年，虛淵玄一共為Nitroplus創作了五部遊戲，且沒有一部是失敗作，毫無疑問，作為一個黃油作家的虛淵玄是成功的，可他第一次涉足動畫界，就不那麼順利了。

首先，動畫不同於之前N+那種小作坊的製作模式，是群策群力的結果。虛淵玄在寫黃油時可以一個人天馬行空，再加上他作為資深元老與功臣的極大話語權，讓他近乎「一切說了算」，但進入動畫界之後，則要開始學習與合作。在虛淵玄作為一個動畫編劇接受採訪時，經常會被問到創作動畫劇本與以前寫遊戲劇本和創作小說的不同，而他多半是回答「哎呀，動畫的集體作業真是壓倒性的有趣吶」，進軍動畫界的確第一次讓虛淵玄體驗到了作為一個新手的感覺。

在Nitroplus里創作遊戲劇本時，虛淵玄一直都保持著近乎被放養的狀態，他沒有師傅帶進門，也少有人能指導，但第一次嘗試動畫編劇的工作，他就遇到了兩位經驗豐富的前輩，板野一郎和黑田洋介。虛淵玄說，這兩人堪稱他的啟蒙老師，前者在《Blassreiter》期間教會了他什麼叫做「劇本」，後者在合作《Phantom ?Requiem for the Phantom?》教會了他劇本背後的「創作精神」。

《Blassreiter》是虛淵玄第一次擔任系列構成，也是第一次學習寫動畫劇本，《Phantom ?Requiem for the Phantom?》他的參與度相對要低，僅僅是去完成了幾集劇本，從結果來說，兩部動畫都稱不上成功，尤其是《Blassreiter》堪稱一個「出色的遺憾」。

07年，NitroPlus宣布和GONZO攜手推出《Blassreiter》，這是虛淵玄首次開拓新領土，也是目前為止唯一一部原汁原味體現N+時期虛淵玄式風範的作品。《Blassreiter》是有野心的，本來他們打算做成動畫界的《假面騎士》，要能讓人們掏錢去買裡面的機甲玩具的，結果不要提賣玩具了，光是碟片的銷量都慘絕人寰。《Blassreiter》的慘烈犧牲讓虛淵玄充分認識到，即使是在能脫離工口要素的動畫界，依然需要刺激到觀眾的商業要素，這不是你光設計一個大胸的女主角然後全程晾著她專心講男人間的故事就有用的，更不是有一個好故事一路硬派到底觀眾就會買賬的。

於是接下來，《魔法少女小圓》誕生，我們看見了虛淵玄對於「商業」、「炒作」、「賣點」等大賣要素的非凡領悟力。之前在遊戲篇也曾提到，其實虛淵玄每推出一部作品都在求新求變，他的每一部新作都是建立在舊作上的成長，《魔法少女小圓》就一下子彌補了讓《Blassreiter》遭遇暴死的所有問題。有萌、有噱頭、有便當、有高濃度友誼、還有新房，作品以外，從前期炒作到twitter造勢，宣傳跟進的也是相當給力。於是乎，碟片賣瘋，人氣暴漲，接著推出兩部劇場也是理所當然的事情。短短間隔一部作品的時間，虛淵玄已經能將商業運作的如此純熟，他熟悉了規則，掌握了規則，接著玩弄規則於手掌之中，實在令人讚歎。

緊接著隨後的那年，《fate/zero》被動畫化，雖然虛淵玄沒有直接參与動畫的製作，但可以不客氣的說，落在那個把《忘卻錄音》改成鮮花賣萌秀、在《fate/zero》里寧願開闢一整集做凜賣萌也不願意多在王軍上花一秒、做動畫節奏拖沓到死的業界第一型月黑動畫公司ufotable手裡，《fate/zero》還能這麼受歡迎，虛淵玄出色的原作基礎功不可沒。

連續兩年和最熱話題作聯繫在一起，當時的虛淵玄只能用風光一時無二形容，只不過，不應期也開始了。

2011年，虛淵玄宣布加入《PSYCHO-PASS》的製作，這部動畫剛播出第一話就引起了觀眾們對設定的熱烈討論，中途不斷有人因為各種bug和交代不清而扔片，堅持下來的大夥們則發現，一直討論到了最後一集，動畫里對重中之重的設定問題也沒徹底交代清楚。然後大家才明白過來，本片的正確觀賞方式應該是完全忽略設定的存在，它給什麼，你就接受什麼，別質疑，像動畫里那群市民一樣就好了。

雖然設定上存在各種站不住腳的問題，但只要不去仔細想，《PSYCHO-PASS》依然是一部堪稱成功的商業作品。現在說起《PSYCHO-PASS》，幾乎大家第一反應都是這是虛淵玄一個人的事，實際他並不是這部動畫的系列構成，完成動畫劇本草稿的是深見真和高羽彩，提出這個企劃想法的是頭一次做動畫的著名監督本広克行（《跳躍大搜查線》系列），而虛淵玄則是後期作為主筆參與進來的。《PSYCHO-PASS》的訪談里虛淵玄說過集體作業的樂趣之一就是自己的點子，就像是種下一棵種子，不知道會開出什麼顏色的花來，不過有一點可以確定，虛淵玄再度不負眾望地把觀眾想看的、屬於「虛淵玄」這個「標籤」應該有的東西全都一股腦地倒在了《PSYCHO-PASS》里。這次他雖說在設定借鑒了菲利普·K·迪克，手法上借鑒了《銀翼殺手》，可最終呈現的效果還是更偏向本広克行的風格，有些日劇的味道，不過，應該有的獵奇和劇情爆點依然不少。

儘管片中的獵奇殺人和《fate/zero》的腸子琴一樣引起了部分觀眾對他過於「嘩眾取寵」的指責，但虛淵玄的確完滿完成了他的角色和任務，而那些追求過激刺激的觀眾，也能通過在彈幕上刷一句「不愧是愛的戰士」達到滿足。確切的來說，《PSYCHO-PASS》的虛淵玄定位相當明晰，之前他的那些創作習慣已經培養出了一批帶有慣性的觀眾，他們如果看完一集虛淵玄做劇本的動畫後，發現「愛的戰士」沒上線，就會感到無趣和失望，這對於一個劇本家並不算是一件好事。或許正因如此，才有了之後的「革新之作」《翠星之加爾剛蒂亞》。

前文提過，虛淵玄非常重視情節的發展是否能帶給人震撼，這使得虛淵玄在安排劇情走向時並不能像自己說的那樣公正客觀，面對一個積極的「奇蹟」式橋段是否發生時，他一般會遵循常理選擇否，但如果是在積極和消極間做選擇，他會毫不猶豫地選擇消極的那一方。所以「虛淵玄式bad end」初看是閉嘴驚艷，看多了，就會因為細緻度不夠合理性不足而被部分觀眾認為有「為黑而黑」之嫌，畢竟如果所有路線都選擇了最壞的可能，這本身就不是遵循事物發展應有的流向，而是刻意。動畫、輕小說和美少女遊戲都是偏快餐式的媒介，如何在短時間內吸引眼球是成功的重大要訣，這一點虛淵玄都已經做到過了，接下來，他要面對的，其實是如何不讓觀眾對他「bad end依存」。

虛淵玄之前一直想給高達動畫寫劇本，理由是可以像黑田洋介炫耀，所以《翠星之加爾剛蒂亞》剛一出來，不少人都以為這是虛淵玄用來練手的蘿蔔動畫，誰知在開場的戰鬥之後就進入了歡樂日常，而且真的如他開播前所言，一點也不致郁，這讓他的致郁系粉紛紛感到期待落空。造成既定印象是很可怕的一件事，觀眾們會不斷用這個他們總結出的「既定規則」套在你的作品上，期望落空的結果自然是失望，可如果一路老老實實順著套路走，也很快就會遭到厭煩。所以《翠星之加爾剛蒂亞》並不一定像部分擁躉們想得那樣令人沮喪，相反，它讓我們看見了虛淵玄對去掉「bad end依存症」所做的努力：不再通過致郁展開來搏眼球，不再通過獵奇表現來搏噱頭，他一樣可以提供讓人驚訝給人震撼的故事。當然，《翠星之加爾剛蒂亞》也存在一些牽強的情節和bug，談不上成功，說不定下一部作品虛淵玄發現此路不如想像中順暢於是又回去走了老路，但《翠星之加爾剛蒂亞》的存在本身，已經是虛淵玄帶給他的真愛粉們的驚喜了。

輕小說作家老虛

現在讓我們再把時間切換回03年《沙耶之歌》發售後虛淵玄的那段4年的空白期，這個時間虛淵玄做的事情用六個字就可以概括「交基友，寫小說」。

04年底，《鬼哭街》的同名小說和《白貌傳道師》相隔幾天先後發售，後者是虛淵玄第一次聲稱自己是「愛的戰士」的作品，可緊接著他的愛就燃盡了，進入了創作的枯井期。

這個時候，是奈須蘑菇毅然挺身而出，把saber獻給虛淵玄當玩具（確切地說，邀請虛淵玄寫《Fate/stay night》同人短篇的是奈須的正宮武內崇），重新救回了他的創作熱情。

虛淵玄和奈須的結識，源於電擊姬編輯的安排。當時因為《月姬》嶄露頭角的奈須對虛淵玄還處於小粉絲的狀態，當年他因為非常鍾愛《吸血殲鬼》而跑去買了《Phantom》，結果一舉掉坑無法自拔，緊接著《鬼哭街》又令他大受震撼，在竹帚BBS上大發感言，正好被電擊姬的編輯瞧見，於是就有了這次超級新人X超強力劇本家的對談。因為兩個人都是電影迷，所以很自然地一見如故成了朋友。

現在兩人已經是超級老友，虛淵玄會非常隨意地表示，喜歡強攻系妹屬性角色的他對奈須蘑菇充滿敬意完全是因為黑桐鮮花的緣故，奈須也會笑言虛淵玄「現在他甚至以為自己是偉人之一了」。《fate/zero》就像給虛淵玄的創作道路加了一次油，儘管倒過來蘑菇自己不得不背負著粉絲拿兩部作品做比較的壓力，也不失為一段美談。

另一位與虛淵玄合作小說作品的廣江禮威，情況與蘑菇正好倒過來。虛淵玄很早就是廣江漫畫的粉絲，廣江禮威則是先被《PHANTOM》的美少女槍戰題材所吸引，隨後又在接觸虛淵玄的其它作品期間越發覺得此人與自己臭味相投。其實現在看來，虛淵玄與廣江禮威沒有搞在一起才是咄咄怪事，兩個人不僅在創作上的喜好有諸多相似之處，作品風骨都相當凜冽，有時還能想到類似的點子，可兩人真正得以見面，已經是07年底。在某動畫工作室的撮合下，兩人甫一碰頭，果不其然相見恨晚，於是廣江禮威就將《黑礁》的外傳小說託付給了虛淵玄，再成就一段好「姻緣」。

之後，虛淵玄又推出了兩本原創的輕小說《アイゼンフリューゲル》和《金の瞳と鉄の剣》，兩者都呈現了虛淵玄的不同風貌，《アイゼンフリューゲル》意味的純粹，《金の瞳と鉄の剣》則意外的基（誤）。

小說或許不曾是虛淵玄的事業中心，但這些排除了語音、CG和演出的文本，其實恰恰能呈現最本質的虛淵玄。

前不久《假面騎士 鎧武》宣布了將有虛淵玄擔任劇本的消息（註：這是本文剛出來時的過期消息了），曾幾何時這個系列也是他熱衷於借鑒的對象，現如今他自己已將成為一個新系列的創作者，這無疑是業界給予的最佳肯定。從一個領域到另一個領域，從新手到老手，虛淵玄永遠跑得如此之快，沒有人能預想到他究竟能抵達到多遠的地方。虛淵玄這個名字是個適合突然襲擊的驚喜，若是抱著一定會出現驚喜的心情眼巴巴的等待，那驚喜度必然要打折。希望今後的老虛，既不改他處理情節時的鋒利，又不被觀眾和自己逼上為黑而黑的麻木之路上去。


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