當我們開始我們的家庭式錄音系列時，我們只是簡單的裝修了房間，校準了我們的監聽器並對房間做了聲學處理。四個月後的現在，我們已經錄製了鼓，吉他以及電子樂器等，並已經完成了樂器音軌的混音，那麼就到了最後一步:人聲的混音。

因為每個人的聲音都是獨一無二的，所以錄製人聲也是件棘手的事兒。有些人的聲音是低沉而嘶啞的，而有些人的聲音則是虛飄飄的；有些人的音準是完美，而有些人則是五音不全。但不幸的是，你不能調整人的聲帶。由於世界上最古老樂器的獨特特性和限制，同樣的人聲錄製的方法很少能完全相同的重複兩次。這就是為什麼最首要的是你要根據你的音軌要求來調整你的混音方法。

均衡你的人聲

均衡人聲是非常簡單的。人聲應該是混音中音量最響亮的部分。當然任何規則都有例外，但這個規則很少被打破。因為當人們聽一首抒情歌曲時，歌手的聲音往往是他們最關注的部分，如果聽不到歌聲，那麼他們基本上對這首歌就沒什麼興趣了。

人聲通常都處在中心位置。基於其重要性，主唱必須成為關注的中心。另一方面來說，也可以充分利用和聲歌手來幫助製作間隔和聲場寬度感。保持以主唱為中心，並加入完美的和聲能使整個合唱團一舉成名。

在動態範圍之間和歌手靠近和遠離麥克風時，你需要確保無雜訊線路沒有那麼安靜，並且有噪線路噪音沒那麼大。不要害怕推推子，設置一些自動化操作，那麼你只需在適當的時候調節一下音量，就能保證人聲在混音中最為突出。

合理的使用推子可以使你在後期不需要更多的人聲壓縮。雖然壓縮是一個很好的工具（下面會進一步討論），但是通過使用音量來保證主唱處於顯著、靠前的位置，將有助於創造出一種興奮感。但如果過度依賴壓縮，這種興奮感將不會出現。

在將聲音調整均衡後，接下來就是清理不需要的頻率。

使用EQ來達到最好的效果

低頻人聲中沒有太多的低頻。大多數的工程師選擇使用高通濾波器（HPF）來消除人聲中的低頻。首先慢慢增加HPF的頻率，當你開始失去人聲的最底端頻率時，再往後推一點。使用高達100Hz到200Hz的濾波器並不是什麼新鮮事兒。

中低頻基於歌手和歌曲的不同，聲音的基本頻率也會改變。低沉的聲音在120Hz左右就會感覺很飽滿，而高音調的聲音確需要達到240Hz才可以。請小心些，因為如果這個頻段的聲音過多的話會使人聲渾濁不清。

中頻人聲中的中頻大部分是關於平衡的。如果500Hz–1000Hz左右的頻率過多，人聲就會變得沉悶和蒼白，但如果不夠的話，聲音就會變的空洞。如果1kHz–2kHz左右的頻率過多，人聲聽起來會有鼻音和金屬聲，但如果不夠，人聲就不能突出出來。

中高頻

中高頻是人聲最微妙的頻段，很多的特性和人聲的識別都來自這一頻段（2kHz–4kHz）。但是，這也是齒音產生的頻段（4kHz–9kHz）。如果這個頻段聲音過多，聲音就會刺耳，如果太少，人聲就會缺少清晰度。

高頻人聲的高頻是危險的。在10kHz的高架濾波器中，再推進一點點就可以使人聲更動聽。它能為錄音帶來空氣感，讓聲音聽起來很高級。但是要小心，高頻大多的話就會適得其反，而太少的話則會使聲音聽起來蒼老和失真。

使用動態處理器

你可能會注意到，使用EQ來削減齒音頻率會導致人聲失去清晰度和識別度。但如果不削減它們，你聽到任何的一個詞都會帶有"S"的音。

這正是製造de-essers的原因。de-essers就像它的發音一樣，就是用來消除齒音"S"的。從技術上來說，這是一款專註於用戶定義頻率範圍的單頻段壓縮器，而不是像EQ一樣，一直在削減6kHz–8kHz頻段，它只會在頻率變得惱人的時候才會壓縮頻率。

既然齒音問題已經被解決了，那麼是時候來解決音軌的動態問題了。

談到壓縮時，大多數錄音師會選擇分階段使用動態處理器。它可以被應用在信道，並行和匯流排階段。

最輕的壓縮階段通常在混合匯流排上。緩慢壓縮和適時（或自動）釋放的比率通常在2:1左右。這裡通常使用1dB到3dB的壓縮。

在信道本身的比率稍高，通常在4:1左右。快速的壓縮和不同的釋放時間是非常常見的。這裡通常會使用更多的壓縮----大約3dB到6dB。

並行壓縮是最具侵略性的。它融入了原始人聲音軌。許多錄音師稱之為"人聲粉碎"，因為這個階段應用了極高的比率和大量的壓縮。

這些階段應該可以讓你對你的音軌有足夠的控制。我們的目標是把人聲放在前置位置的前提下，不會使聲音過度壓縮。一定要注意好每一個步驟，因為這個階段很容易失控。

用混響和延遲來增加空間感和興奮感

混響和延遲可以用來增加人聲的寬度和深度。它們也可以用來模擬人聲的特定空間，使得聲音聽起來像是在卧室、音樂廳或者洞穴錄製的。

在人聲中使用的最常見的混響類型是房間、音樂廳和板式。

房間里的混響，正如名字體現的那樣，模擬一個房間。你可以選擇尺寸和形狀來模擬一個大的錄音室、隔音室或者其他介於兩者之前的東西。無論你將要混音的聲音是在一個漂亮的錄音室還是在卧室的衣櫃中錄製的，添加房間混響效果都可以幫您創造一個自然的氛圍。房間的混響通常具有相對較短（<2秒）的尾音。

音樂廳混響就是模擬音樂廳里的聲音。它們是精心構造但未經處理的，這意味著聲音會有回聲，但是會比浴室的聲音更動聽。這些類型的混響尾音往往會稍長。

板式混響處於房間和音樂廳之間。它們往往會有一個穿透混音並且比房間混響更長的尾音的金屬音的中音。

延遲也通常作用與人聲，能使人聲聽起來非同凡響。

像合唱效果那樣超短的延遲可以用來模仿額外的人聲音軌的效果，而適度的延遲可以創建一個復古的50年代的山谷回聲的效果。這也和你在現場音樂會聽到的相似。

由於延遲聲音足夠長使得它們從原始人聲中脫穎而出，所以他們通常被同步到軌道的節奏。1/ 8音符，1 / 4音符，1 / 2音符延遲是常見的。但是你想讓延遲在混音中真正的突出，請先將其同步到節奏，然後略微增加或減少長度直到讓它稍微超時。

應用額外的效果

飽和度增加了諧波，這可以充實人聲音軌並幫助人聲穿透混音。許多工程師喜歡用調音台來模擬人聲。Neve 和 SSL控制台已經製作出無數經典的音軌。使用這些控制台的數字模擬可以為你增加一些模擬氛圍，能使人覺得聲音的錄製地點是一個神聖的工作室，而不是在一個垃圾卧室。

幾年前，一些最好的麥克風和壓縮機使用電子管來發揮他們的魔力。電子管非常適合加入諧波，有助於提升聲道的厚度。如果你沒有任何老式的電子管設備，可以嘗試些模擬插件。最後，由於諸多原因，磁帶也被用於人聲。它增加了諧波，減去了一些不需要的低頻和高頻並增加了微妙的壓縮。

無論是應用真實的磁帶還是電子管飽和度或使用數字模擬，你都可以選擇將他們用在信號鏈中。有些工程師會把飽和度直接放在聲道中，有些錄音師則會作並行處理和混合。

總結

儘管我們把人聲混聲放在了我們家庭錄音系列中的最後，但是你應該儘可能早的做好人聲的混音。因為對於大多數聽眾來說，人聲是一首歌中最重要的元素，所以你應該不想當你把所有的樂器的音軌做好混音後最後加入不理想的人聲，最後的結果就像是五音不全的人在唱卡拉OK。

提前把人聲定好，之後將其他樂器的聲音添加進去，這能防止在混音時人聲與軍鼓、吉他或者任何其他樂器的衝突。就像老話說的"整體大於各部分的總和"，你要牢記這一點。如果你想要平衡混音中所有不同的元素，一個很好的辦法是保證人聲處在顯著、靠前的位置。現在你有了所有製作一個絕殺混音的音軌，那麼就像往常一樣，用好你的耳朵，相信你的直覺。

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