黃胄談藝術：寫實、寫意都不能無病呻吟

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　　關於中國畫的發展問題，我一直是這樣想的，還是要沿着傳統的道路發展，同時吸收外來的——不管是東洋的或西洋的，凡是有成就的優秀的東西，都應吸收。但目的要清楚，吸收外來的東西是爲了發展我們本民族的藝術。

　　藝術的發展是隨着社會的需要而發展的，如顧愷之的《女史箴圖》、吳道子的壁畫都是應時而生的作品。唐代因爲佛教盛行，因而有很多不朽的宗教題材的作品。西洋的文藝復興運動也是因爲社會的需要而掀起的。

　　作爲一箇中國畫家有責任爲中國人民服務，有責任發展自已民族的藝術，洋爲中用、古爲今用，用自己的感悟畫出來畫來，通過詩、書、畫結合着表現出來。

　　古人畫畫是畫意，有“得意忘形者知之甚鮮”之說。“得意忘形”就是寫意，寫意畫大筆一揮寫出意來，工筆也可以“得意”。畫家的修養很深，達到爐火純青時，把全身心的感悟都投入他所畫的畫中；爲了表達自已的感悟，就衝破造型的束縛，自已想收也收不攏了。

　　寫實、寫意都不能無病呻吟，技術也是沒有止境的。我們的藝術活動要合乎自已的國情，走自已的路，用自已的方式，繼承和發展我們自已的傳統。對於中國的傳統藝術，有些中、青年畫家，曾經表現出無知。如果真正瞭解了我們的傳統，就會沉香愈學愈不夠。我們的文學家、畫家是在我們的土地上出生成長的，幾千年來有一個看得見摸得着的東西始終貫穿着我們的一切，那就是民族的精神和傳統。一個民族的優秀的東西是消滅不了的。如果一打就倒，一衝就垮，說明不優秀了。

　　許多工藝品是根據當時各階層的需要而創作的，不是脫離生活、脫離需要而產生的。現在有些畫家的作品，國內的人看不懂，國外的人也看不懂，不被承認，應該說是失敗的。形式要爲內容服務，必須對生活有真情和摯愛，如果單純追求形式，生活上空了，在畫面上也就空了。

　　明、清臨摹成風的時候，一些人鑽在故紙堆裏出不來，談不到創新。現在的年輕人有造型能力，有繪畫技法，不過也要了解一下故紙堆是什麼，好在哪裏，壞在哪裏，不夠在什麼地方，這是學習傳統很重要的一個過程。有的年輕人一開始就搞虛無主義，把傳統說得這也不是那也不是，覺得自已比傳統高明。如果鑽進去、就會覺得我們的傳統很深很厚，不是一眼就能看透的。