陳喬恩，忘了東方不敗吧
陳喬恩在《獨孤皇后》里的亮相，像極了東方不敗。
不僅造型相近，甚至個別場景都讓人跳戲。
比如，獨孤伽羅和東方不敗，都有從懸崖上掉下去的經歷。
東方不敗墜崖時，身體掛在了被砍斷的浮橋上。
當時陳曉飾演的林平之，在山頂上倒油準備燒死她。
而獨孤伽羅墜崖時，陳曉飾演的楊堅，陪著她縱身一躍，跳下懸崖。
東方不敗是頂尖高手，她當時只是隨著斷橋的慣性，像鐘擺一樣，悠蕩著撞上了陡直的山體，但仍被震出滿口鮮血。
而獨孤伽羅只是一個跟父兄學過皮毛劍術的淘氣丫頭，她自由落體式平拍在山底的青石上，卻不僅毫髮無損，甚至還能被楊堅攙扶起來直立行走。
楊堅更厲害，他墜崖後也是毫髮無損，而且是自己爬起來的。
墜崖這場戲，讓獨孤伽羅超越了東方不敗，成為了獨孤求敗。
2017年3月，《獨孤皇后》開機。
與此同時，滿倉大兄弟也剛剛走上劇評人之路。
我那時深度粉陳喬恩：不僅看過她幾乎所有的影視劇、綜藝和訪談，還跑到北京後海去尋找她拍戲的舊址，就連跟朋友聊天時都言必提陳喬恩。
我甚至認真考慮過，效仿六神磊磊讀金庸的路子，把我的自媒體定位為陳喬恩專欄。
在這樣的背景下，我和陳喬恩的其他粉絲一樣，從開機就期盼著《獨孤皇后》的早日播出。
《獨孤皇后》開機當天，我在文章中寫道：對於從未出演過歷史正劇的陳喬恩來說，獨孤伽羅是對其演藝生涯的重要補充。希望這部劇能為陳喬恩的演藝事業迎來新的巔峰，成為一部屬於陳喬恩的傳世之作。
兩年來，我見證了國產劇的進步，見證了古裝劇的品質提升。
而《獨孤皇后》，卻帶著老套的橋段和各種不用心，姍姍來遲。
楊堅和獨孤伽羅墜崖後毫髮無損，並非個例。
這是楊堅被綁在大牢里的畫面。此前他剛剛在街頭力戰數人，身上多處受傷。
可是他依然髮型不亂。
你再看看他身上的血，那還是正常人的血色嗎？
《琅琊榜》之後，國產古裝劇越來越注重摳細節。
《軍師聯盟》、《延禧攻略》、《如懿傳》、《凰權弈天下》等劇，儘管在劇情上存在爭議，但在細節上的精益求精是有目共睹的。
而《獨孤皇后》並未給出這種學習精神。
當然，很多古裝劇比《獨孤皇后》的細節更不嚴謹。之所以從前不說現在說，是因為我對那些劇壓根兒不曾有過期待。
比細節不嚴謹更令人失望的，是老套的偶像劇橋段。
這種「女撲男」式的邂逅，早在《放棄我抓緊我》中，陳喬恩就已經對王凱用過了。
無論是女撲男，還是男撲女，總之一定要撲上。
相撲過後，才能相愛。
陳喬恩和陳曉在劇中的相愛雖然沒有以相撲為起點，但也沒新鮮到哪去。
千鈞一髮之際，男主角突然趕到，抓起女主角的手逃離險境。
現實環境里，大家可以自己試試，看能否擁有男主角的速度。
包括楊堅和獨孤伽羅定親時的那場「鼓舞」，吊著威亞飛來飛去也就忍了，竟然還搞空中懸停，各種玩眼神兒。
你說，這是楊堅和未婚妻的才藝表演，還是林平之再戰東方不敗？
讓一位有著武俠情懷的偶像劇導演，去執導歷史正劇，有點值得商榷。
其實，用精彩的劇情吸引觀眾，想法沒錯，但別忘了你是「正劇」。
《延禧攻略》的開頭，觀眾記住了「毒舌皇帝懟秀女」。
《軍師聯盟》的開頭，「舌戰月旦評」的同時「暗殺曹操」，雙線並進。
《凰權弈天下》的開頭，對立派系在朝堂上對話時，弦外有音。
《如懿傳》的開頭，寶親王府八名妻妾互致寒暄時，眼神兒里全是戲。
《那年花開月正圓》是「搶開局」的經典案例。周瑩戲耍沈星移的動作戲，既不武俠也不偶像，因為它看起來很真實，而且很新鮮。
上述成功案例，都是劇情創新的回報。
而《獨孤皇后》，不僅鮮有創新，還讓配角們智商掉線。
這位大哥名叫趙貴，官拜楚國公、太傅，雖無實權但聲望頗高。
他想反腐，想通過暗殺的方式搞掉把持朝政的宇文護。
這麼說吧，他就相當於國舅董承，而對方是曹操。
雙方的實力差距就是這麼大。
這大哥恨不得全世界都知道他要搞暗殺。
他甚至對宇文護說，我雖然沒啥證據，但你敢不敢讓我搜你家。
獨孤伽羅她爹，拉著這位大哥、勸他，說你別喝酒，別特么瞎說實話。
不聽，誰說啥都不聽。結果被一刀摜死，還把獨孤老爺子也拉下了水，家破人亡。
四不四撒。
歷史上，獨孤伽羅她爹確實是受了趙貴的牽連才被逼自盡的。
但是，在獨孤氏家破人亡的這一大段劇情里，觀眾只看到了男女主角不離不棄、屢次死裡逃生，卻看不到配角們的智慧。
群像無光，才是《獨孤皇后》的真正短板，也是我對這部劇最失望的地方。
《如懿傳》里的福珈，在《獨孤皇后》里繼續調教姑娘學走路。
郭虹是劇中少有的，能通過微表情傳遞角色內心戲的演員。
可是現在，郭虹已經領盒飯了，馮暉的盒飯也在路上了。
《獨孤皇后》僅有的兩位來自「正午陽光黃金配角陣營」的實力派，都沒能承擔起更重要的戲份。
陳喬恩和陳曉的演技固然可靠，但其他人的演技太技巧化了。
即使是陳喬恩和陳曉，也都只能使出五成功力。
配音，磨滅了主角們的聲音魅力。
不僅千人一面，而且配音演員的台詞功夫也欠缺張力，包括那幾位配音界的大咖。
陳喬恩台灣腔可以理解。陳曉為什麼也用配音？
陳曉在《那年花開月正圓》里為什麼就能原聲出演？
為什麼連馮暉和郭虹也不是自己的原聲？
《甄嬛傳》的時候，大家對配音還不那麼反感。季冠霖等幾位配音界大咖，也是從那時起逐漸壟斷了古裝劇。
可是到了《如懿傳》的時候，演員原聲出演就已經是標配了。只有霍建華台灣腔沒辦法，鄔君梅雖然是配音但也達到了高仿級，其他人則全是原聲。
關於現場收音和後期原聲配音，可能有許多客觀限制，但為何別人能做到，偏偏你不能？
許多觀眾看不上國產劇，認為它們普遍劇情注水、狗血橋段太多。
但是這兩年，我以一個非專業劇評人的視角，確實見證了國產劇在進步，確實有一些人在品質之路上堅持學習和探索，而他們的堅持也收穫了回報。
六年前，於正幫助陳喬恩在內地大火了一把。
六年後，《延禧攻略》的製作水準已經遠非《笑傲江湖》能比。
於正在進步，陳喬恩卻在原地踏步。
從《笑傲江湖》到《獨孤皇后》。六年間，陳喬恩只有《鬼吹燈之精絕古城》可以算作精品，但那也是兩年多以前的事了。
我寫此文時，意外地發現電視劇《笑傲江湖》的官微疑似被盜號了。不僅有大量與該劇無關的雞湯語錄，甚至還有許多與該劇無關的廣告。
我覺得這就是一種冥冥中的暗示：東方不敗的老本兒，已經沒了。
所以陳喬恩，忘記東方不敗吧，你已經不是她了。《獨孤皇后》也很難再現你昔日「收視女王」的輝煌。
沒有進步，就會被時代甩開。
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