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想要了解8-bit是什麼意思就必須要知道什麼是二進位：二進位是計算技術中廣泛採用的一種數制 ，由18世紀德國數理哲學大師萊布尼茲發現的。二進位數據是用0和1兩個數碼來表示的數。它的基數為2，進位規則是「逢二進一」，借位規則是「借一當二」。

它的運算規則如下：

加法：0+0=0，0+1=1，1+0=1，1+1=10

減法：0－0=0，1－0=1，1－1=0，0－1=1

乘法： 0×0=0，1×0=0，0×1=0，1×1=1

除法：0÷1=0，1÷1=1

每到2時就要進位：

0=0

1=1

2=10

3=11

4=100

5=101

6=110

7=111

8=1000

9=1001

10=1010

如11111，從右往左數，第一位的1就是一；第二位的1表示二；第三位的1表示四；第四位的1表示八；第五位的1表示十六。

8-bit音樂中的「bit」就是「位」的意思，是描述計算機儲存量的最小單位。二進位中的「1」就是1bit， 8位二進位（8-bit）稱為一個位元組。成為計算匯流排寬度、存儲器容量的標準單位。所以8-bit就是一個位元組的意思。我們計算機磁碟儲存單位從小到大就是Bit-Byte-Kb-Mb-Gb-Tb-Pb。

1Byte（位元組）=8-bit

1KB=1024Byte=8*1024bit

1MB=1024KB

1GB=1024MB

1TB=1024GB

1PB=1024TB

——以上部分資料來自網路

音樂風格中的8bit

估計現在大家對bit這個概念已經有了很深的了解，它在我們的生活中無處不在。那麼除去它本身的概念，接下來我們討論一下音樂風格當中的8-bit是怎樣的。

只要談到風格，就一定會談到代表人物和代表作。而8-bit音樂的形成乃是致敬德國偉大的電子音樂團體Kraftwerk（發電站）。早在1970年，樂隊由初始成員Florian Schneider與Ralf Hutter創建，他們都是西德一所古典音樂學院的學生，後期Wolfgang Flur和KarlBartos的加入最終成為大眾所熟知的經典四人組合Kraftwerk，代表作《The Model》。

Kraftwerk可以說奠定了當今電子音樂的很多基礎。上世紀60年代末70年代初是樂隊第一個黃金時期，風格從英倫、搖滾、嘻哈、朋克到Techno都有所涉及。樂隊喜歡形容自己是機器人，演出時4個人幾乎都是沒有表情的。使用著自己設計製作的電子樂器，做著與當時大環境完全相反的實驗電子音樂，甚至所有的段落、曲式結構都是從未出現過的。作為早期電子樂的先鋒，他們對後世電子音樂的影響無疑是巨大的。1971年，他們的首張專輯《Kraftwerk1》發行，這在當時的音樂環境當中絕對是獨一無二的。儘管樂隊以其獨特的審美、冰冷的機器人形象和大膽的創新與時代相反，但不能否認這也是他們成為樂壇一朵奇花的原因，並為後來的電子音樂開創了無數的先河。

晶元音樂

8-bit音樂也叫做Chiptune/Gamewave(晶元音樂)，說到其音色，我想大家肯定會想到小時候玩過的遊戲機，雅達利2600、任天堂等等。

沒錯，我們玩過的超級瑪麗、魂斗羅、坦克大戰等遊戲的背景音樂都是8-bit。傳統意義上的8-bit其實是一種晶元音樂，但晶元的聲音深度不一定都是8-bit，也有其他的制式。人們習慣用8-bit來統稱這一類音樂。

介紹完其原理，我們再來聊一下什麼是Chiptune/Gamewave(晶元音樂)。早期的遊戲音樂不像現在，可以使用商業授權的CD音質的錄音。因為當時的遊戲機沒有條件回放高解析度的PCM錄音，所以可以理解為，只能在有限的條件下製作音樂。藝術家在當時的遊戲領域，也並不是說他們故意做成這樣的，實在是條件太過苛刻，無奈之舉。但是也正因為這樣，藝術家們創造出了一種全新的音樂風格。這種音樂風格的特點可以用Lo-Fi（低保真）形容，所以遊戲音樂就需要實時合成，必須將基本的聲音合成引擎植入硬體當中。晶元音樂由此產生。

如何在現代製作一段「晶元音樂」？

先要收集上世紀80年代後各種八位遊戲機上的晶元，並從中提取音樂素材，再通過電子合成器，將這些遊戲音樂拆分、重組。最後經過混音處理後，一段「晶元音樂」就創作完成了。我們可以舉幾個當時比較具有Chiptune/Game wave(晶元音樂)代表的遊戲：

1.早期的一款叫做《Pang》的遊戲，它的音樂只有不同頻率的兩個聲音做對比。那個時候音樂僅限用於音效，再後來發展到：紅白機（Family Computer），簡稱FC的時期。

2.沙羅曼蛇（1987） （20世紀80年代日本konami公司出品的射擊類遊戲）

此時，已經開始有一些合成器音樂加在裡面，豐富聲音的層次和美感。但是仍然受限於極低的性能，並且不能存儲音樂本身（不能把模擬信號數字化，再通過音箱轉化成聲音讓我們聽到）。

當時，這就完全是一個晶元，沒有固定的音色，然後按照一個合成的演算法，用特定的一種波形，產生特定的聲音，去演奏它。這也給當時的配樂家一個很大的難題。

在70年代的時候，大家電腦里沒有音效卡，只有一個叫做蜂鳴器的東西，就是摁完電腦開機後發聲的裝置。然後有一些程序員改變了這個聲音的頻率，從而改變音高，拿這個東西做旋律。

到後來有了音效卡之後，數字音樂才進一步發展了起來。到了1983年之後，所謂的FC在日本發行了，在美國是1985年發行，叫NES（Nintendo Entertainment System）。在這個時候，聲音聽起來已經很不錯了，已經有五個聲道（五個聲音可以同時發聲）。最早的時候，只有僅僅一個聲道，其中有一個叫做的Commodore 64的電腦，它有三個通道，到FC上有五個。裡面使用的是鋰光生產出的晶元叫2A03，現在只要在Youtube上查這個詞，你會聽到很多8-bit音樂。

如何製作8-bit音樂？

現如今，我們聽到的8-bit音樂已經和最開始的8-bit音樂不太一樣了。那現在我們聽到的8-bit音樂是如何製作的呢？接下來弦姐就從編曲的角度去和大家聊一聊，在DAW中如何製作8-bit音樂？

有一部分人認為，只要把歌曲的採樣率和採樣深度降低，就可以稱之為8-bit音樂。我認為這麼說並不聰明，當時的確因為技術的限制，使歌曲聽起來很Lo-Fi，但它也有自己的一些編曲手法或技巧在裡面。

◆1. 合成器調製是很重要的一部分，因為據當時條件限制，能夠使用的基礎波形就很局限，而且不能夠使用各種複雜調製。這就決定了做8-bit音色時，你的合成器、振蕩器不能同時開啟超過一個，保證聲音的構成單一。

◆2. 下一步就是把你的採樣率和採樣深度降低，降到8是比較理想的狀態。不過16也可以得到差不多的效果，這個時候你基本就可以得到一個差不多的8-bit音色了。

◆3. 控制合成器軌道數量。要知道，超級瑪麗的背景音樂包括左右的音效都是有4個軌道做出來的，所以合理的使用軌道顯得尤為重要。通常會有兩個方波負責主副旋律的寫作，一個低頻的三角波負責Bass聲部，還有一個噪音來完成節奏和打擊感。

基於這種思路，你可以試著探索8-bit原始的樂趣。但介於科技的發展，我們並不用拘泥於對原風格要素的絕對保留。如今更多的電子樂里加入了8bit的元素，融合後的產物像是「滿漢全席」，可能比他們原本的風格更加有意思。雖然很多人稱之為fake8-bit，但我覺得這並不算一個貶義詞，反而我覺得是科技的進步所帶來的必然趨勢，不然我們不斷發展科技的目的在哪裡呢？

以上就是弦姐對8-bit音樂風格的一些粗淺認識。現在電子音樂的發展速度之快，我們很難一直走在時代的前沿。但我相信你只要了解到它們的根源，用自己的方式去表達，也許你就是這個時代的未來。

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