周末玩什麼：推薦一些2000年以前的老遊戲
本周我們推薦了《美少女夢工場》《妙探闖通關》《雷曼》《仙劍奇俠傳》《古墓麗影》《魔法門之英雄無敵3：埃拉西亞的光復》《虛擬人生》《聖女之歌》《守護者之劍》這幾款遊戲！
編輯丨甄能達
2000年以前是公元18年，也是新莽天風五年，這一年赤眉軍起于山東，轉戰各地，無往而不利。所以，我們為什麼要推薦2000年以前的老遊戲呢？我也不知道呀，我編不下去了……
好吧，正經點說，我們想推薦一些從電子遊戲誕生以來，直到上世紀末期值得玩的一些經典老遊戲。
2018年是個特殊的年份，這一年00後已經上大學了，中國的遊戲人群已經快速過渡到新一代人。這一代人的遊戲啟蒙和70、80以及90後都完全不同，他們可能玩著手游長大，把上一代人喜愛的那些遊戲視為老古董，可能碰都沒碰過。但是00後朋友們，你們是否想過可以有一個懷舊周末行，去玩一玩20年甚至30年以前的老遊戲們，就像70、80後們也曾試著去玩六七十年代的早期電子遊戲一樣。只有親身去體驗，你才會了解遊戲和遊戲產業從哪裡來，電子遊戲的根是什麼——況且這些遊戲即使在今天看來也很好玩。
當然這個周末主題對年紀大一些的玩家來說就完全是懷舊，這也難怪如今還有一些英文和中文的老遊戲網站仍然非常歡迎，跟隨熟悉畫面而來的肯定是一段難忘的記憶。
我們把推薦的大框架定在2000年，也就是本世紀以前，但並不嚴格，只要這些遊戲里有那種古早味，差個一兩年也沒什麼。我們推薦中的許多遊戲目前仍舊可以在Steam或GOG等平台買到，有的還是高清版本，所以懷舊的老玩家和嘗鮮的新玩家們，行動起來吧！
丨 陳靜：《美少女夢工場》（1991年）
看到本周推薦「2000年以前的老遊戲」的要求時，我還是很開心的。既然是懷舊，那乾脆就聊點兒平時沒什麼機會說的吧。
拜某個DOS模擬網站所賜，我又玩到了《美少女夢工場》。「美少女夢工場」系列是由GAINAX（沒錯，就是《新世紀福音戰士》的製作公司）自1991年起推出的養成類遊戲，共有5代。其中1代、2代為DOS版（後來在Windows平台上有復刻），3至5代為Windows版，每一代都有中文，且在國內正版發行過。
作為一個玩過1至5代（當然程度各有不同）的人，假如面對的是一個對此系列略有耳聞的朋友，那麼我或許會推薦4代——不論如何，天廣直人的畫風還是比赤井孝美要好一些，後者在5代里畫的圖簡直要用「慘不忍睹」來形容。不過，假如有一部分比較年輕的朋友，從來沒有接觸過這個系列，而又對畫風不是特別在意的話，那麼我最為推薦的還是1代，或者，至少從1代開始。
《美少女夢工場》初代的故事有些相當王道的設定：玩家的身份是一位功勛卓著的英雄，退役之時因為憐惜在戰爭中失去親人的孩子而拒絕了國王的獎賞，選擇領養一個孤兒。這個年方10歲的孤兒正是玩家的「女兒」。作為父親，玩家需要為女兒安排多種多樣的學習和工作，培養她各個方面的能力和素質。等到她年滿18歲，就會成為獨當一面的人，而她的命運正是由玩家這個「父親」在此前8年里的選擇決定的。
《美少女夢工場》的養成系玩法如今看來頗為簡單，以至於許多遊戲都只把它作為輔助要素。但在90年代初，它也算是開一代風氣之先的作品，甚至間接影響了如「心跳回憶」等一眾經典後輩們。1代的能力培養較為直觀，玩家需要仔細計算的地方不少，卻還沒有諸如2代中的複雜探險地形和隱藏數值，因此整體玩法還是傾向於簡單易上手，只要玩家腦袋裡稍微有點概念（某種意義上還與你的價值觀息息相關），結局一般都不會太差。不過，假如你追求的是某一個特定的結局，那麼要麼做好計劃，要麼求助於攻略，不少結局的容錯率相當低（而且有些數值的判定也很謎），頻繁存檔、讀檔算是家常便飯。
儘管如此，「美少女夢工場」系列最吸引人的要素無疑是多元化的結局。玩家投入的精力，「父親」對「女兒」的感情，在結局畫面中都體現得淋漓盡致。而我尤其喜歡初代的一點，就是它在數十個結局之中體現出的多元化，以及奇妙的現實主義風格。
作為主要面向男性玩家的遊戲，它的風格無疑有著討好男性審美的部分，但總體而言還是做到了多元和平衡。在數值要求最高的幾個「最佳結局」中，除了嫁給王子、國王寵妃、貴族妻子一類的「常規」選項，還有像女王、將軍、祭司、學院領袖一樣注重體現個人價值的職業和身份，甚至「長壽」，平平安安活到123歲，也是足以被人敬仰的美德。
與此同時，遊戲對於體力勞動、自食其力抱著肯定的態度，作為父親雖然希望女兒能夠出人頭地，但內心安寧平和，不仰仗他人，平穩地度過一生，也值得鼓勵。在「樵夫」結局中，女兒可以坦然地對父親說「我引以自豪的是有力的雙手」，她選擇成為一個普通樵夫，與文弱的丈夫幸福美滿地生活，「用自己的專長糊口才是最棒的」。比起王妃、女王，這個身份顯得微不足道，然而遊戲仍然表揚玩家，「你養育了平凡但善良的一個女兒，可以說是一位不錯的父親了」。
我非常喜歡「樵夫」的結局畫面，很可愛
假如玩家在培養女兒的過程中出了問題，遊戲也會體現出現實主義的一面：不好好養孩子，她最終就會墮落。不學無術又沒有專長，只能流落街頭勉強糊口；空有美貌，其他方面差勁，容易走向性工作者結局（而且還要分成高級和低級……）；美貌、聰明、拜金，外加道德低下，則會成為仙人跳欺詐師（然後在某個案子里失手，被人報復之後更加墮落）……每一個BE結局也會對玩家解說，「你這個父親太失職了」，正是因為父親沒有好好教育女兒，才會讓女兒的人生變得糟糕。
值得一提的是，《美少女夢工場》初代DOS版是有18禁內容的，Windows版本里則沒有。到了4代、5代國內引進的中文版，雖然本身也沒什麼擦邊球內容，但「和諧」的部分也不少，還一度出現大家為了玩「完全版」而費勁找繁體中文版的情形。
更加值得一提的是，這樣一批明顯偏宅向的遊戲，當年卻受到不少女性玩家的喜愛。90年代的遊戲機房和網吧里，也有不少姑娘廢寢忘食地鑽研「美少女夢工場」「心跳回憶」，乃至其他如今更加難覓蹤影的Gal遊戲。遊戲中那些原本為了養成妹子、追妹子而設定的學習、唱歌、跳舞、種花、煉金、換裝、戀愛……實際上非常符合女性玩家的胃口。
我在與程序媛朋友（就是遠程指導我玩《程序員升職記》和《70億人》的那位）聊天的時候，發現彼此對於這類遊戲都還有著頗深的印象。比如2000年的《花歷》，中文版是個受到不少（當時的）小姑娘歡迎的種花戀愛經營遊戲，而她們可能要等到很久以後，才知道它的本體是個18禁小黃油……
《花歷》看上去真的有點像個模擬經營遊戲……
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丨 胡又天：《妙探闖通關》（1993年）
LucasArts的冒險遊戲，我幾乎每一款都欣賞，但私心最喜愛的是這一款《妙探闖通關》（Sam & Max Hit the Road）。
一隻心很大的狗，搭配一條性格扭曲的愉悅犯兔子，組成「自由警察」（Freelance Police）──私家偵探的加強版，無視凡間各種限制，橫行美國、異國甚至外太空。《妙探闖通關》這個中國台灣地區代理商松崗公司所給的中文譯名，是仿自1988年大紅的動畫兔子與真人合演的電影《威探闖通關》（Who Framed Roger Rabbit），大陸地區一般直譯為「山姆和麥克斯」。
遊戲原型是作者史提夫?普賽爾（Steve Ross Purcell）從1987年開始連載的漫畫《Sam & Max》，原型是他弟弟小時候畫出來的半成品漫畫。1988年，普賽爾進入LucasArts擔任美工，也在公司的季刊《The Adventurer》上繼續畫這部超現實的冒險諷刺漫畫，頗受讀者歡迎，有人問能不能做成遊戲，然後公司便讓他領銜將這漫畫做成遊戲，各種配音演員之類的資源都給他用，做出來便是這款《妙探闖通關》了。相對於晚期LucasArts的混亂和保守，這是何等令人嚮往的活力。
所以提到「漫改遊戲少有佳作」，這便是一款例外，然而例外在於原作者自己正好在這家公司上班，並且懂遊戲製作。唉，你到哪裡去找這種帶槍投靠的人呢？嗯，這裡算有一個，就是我老胡。
這第一部《妙探闖通關》的劇情，是我們這一對寶貝蛋接到委託，要調查馬戲團里的「大腳」（北美民間傳說中的一種巨型野人）布魯諾失蹤事件。在旅途中，你會碰到各種稀奇古怪的角色，並且經由山姆的包容一切和麥克斯的嘲弄一切，反映出各類種族歧視和將異類「丑角化」所衍生的問題──當然，小時候我是還讀不出這些議題的，只覺得這隻無時無刻不咧嘴嘻笑的無敵兔子真是太有趣了。
山姆和麥克斯這兩個擬人化的角色，除了把「混不吝」和「樂天」這些人性演繹到了超現實的極致，還有一個超級氣人的特色，就是他們的辭彙能力，遠超正常人類。他們的台詞里，往往會出現你必須查字典才能搞懂的生僻單字，而且說一說這兩個傢伙就開始斗，而本作中人類角色的辭彙量都還在常用範圍。這種惡趣味在十餘年後的續作也有繼續發揮，小時候我反正還沒正式學英文，看不懂也不在意；長大以後再重溫，就往往被挑戰到了。這也是一種趣味。
《妙探闖通關》並非LucasArts最成功的遊戲，後來的續作企劃也被腰斬，直到Telltale Games另起爐灶才做了一系列續作，然而後來LucasArts被迪士尼收購，雖然原作者普賽爾現在也還在皮克斯（前身即Lucas的動畫部，現在也屬於迪士尼）工作，並且也參與了幾部動畫的製作，但以本系列內稟的諷刺性，和迪士尼的調性顯有不合，要重出江湖，怕是難了。所幸，1997年，它已經出過24集每集10分鐘的改編動畫。天下有那麼多漫畫家，能讓自己作品成功改編成遊戲、動畫，而且原作者還深度參與制作的，何其稀少？愛好者似乎也該知足了，雖然還是會希望更多。
如果您也是創作者，那麼，了解了這些背景，再來接觸這個將近被埋沒的遊戲，得知原作者並不頂好但也不能算太糟的際遇，或許，你在歡笑之外會有更多感觸。
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丨 劉淳：《雷曼》（1995年）
該如何介紹一款平台跳躍遊戲的魅力呢？
精巧的關卡？優秀的手感？恰到好處的難度？流暢自如的體驗？不妨通過下面這段《雷曼：傳奇》的預告片有個印象。這段預告片中展示的是「雷曼」系列2013年的最新作，雖然與1995年的初代《雷曼》（Rayman）相隔了近20年，但內在的精髓其實一點都沒有變。
《雷曼：傳奇》發售預告片
「雷曼」系列的核心是流暢的平台跳躍體驗，這也是雷曼之所以好玩的一個關鍵所在，但相比市面上其他同類的平台跳躍遊戲，「雷曼」還勝在畫面、音樂及內在的幽默上。法國設計師Michel Ancel個人的藝術天分在遊戲中表現得淋漓盡致，這在技術條件略顯簡陋的初代《雷曼》中就已經初現端倪。
「雷曼」的故事發生在碎夢林地，這片被光精靈之海包圍的大陸，是由泡泡夢境之神創造出來的，他能具象化自身的夢境和慾望——這是網友自行總結出來的背景故事。作為一個平台遊戲，雷曼一直都沒有一套統一的世界觀，但這個逐漸豐滿起來的虛擬國度，從未改變過的是一種童話式的想像。
「雷曼」系列一貫注重對關卡背景的刻畫，遊戲的色彩豐富且鮮艷，各種奇怪的角色處於這樣一個幻想世界裡，做著誇張的表情與動作，如果暫時不談初代《雷曼》偏高的難度的話，這種強烈的卡通式風格帶給人的感覺非常愉悅。
我們的主角雷曼小子誕生於此。這個有手有腳，但缺胳膊少腿，還有一縷金髮的傢伙，樣貌看上去還挺可愛。他在碎夢林地里盡情跑動跳躍，揮舞拳頭，還可以盤旋著頭髮在空中滑翔一會，大招是蓄力後將拳頭甩出而後收回，非常帶感。
同大多平台遊戲中意義不大的展開一樣，初代《雷曼》講述的是邪惡的黑暗先生偷走了質子云團，捕獲了電子云團，雷曼需要打敗黑暗先生解救雲團以恢復世界的和諧。
因為完全由夢境之神的幻想創造，碎夢林地的地形顯得非常奇妙，其中有自然的森林、湖泊、山峰和洞穴，也有被音樂、藝術或美食魔法覆蓋之地。從夢森林、音樂山、青藍山、圖畫城、蠍子洞到甜甜城堡，初代《雷曼》里的每一個關卡，都圍繞一個特定主題而來，其中有各種腦洞大開的設計，比如音樂山的實化音符，圖畫城的巨大蜡筆。
每玩一個關卡，就像在看不同的畫，逛不同的主題樂園，我以前試圖從這些關卡中找到一個邏輯關聯，最終未能如願，只好總結為都是設計師隨意開了一下腦洞。
享受「雷曼」不需要考慮太多，你進入一個童話般的世界，收集光球，拯救夥伴，打敗一個接一個的Boss，直至最終拯救整個世界。那種渾然一體的歡樂氛圍最讓我喜歡，這種樂趣散布在遊戲的邊邊角角之中，比如說，玩家要想在關卡中存檔得在一個布景前拍張照。這些來自設計師的天真與童趣，是任何一個小孩都沒法抵抗的。
初代之後，「雷曼」系列雖然有多款遊戲，但正統續作只有4部。1999年的是《雷曼2：勝利大逃亡》，2003年的是《雷曼3：強盜大破壞》，兩部遊戲從2D轉到了3D，同樣受到了玩家的歡迎。在此之後直到2011年，「雷曼」才以橫版的《雷曼：起源》再度回歸，並在兩年後推出了升級版的《雷曼：傳奇》。玩家期待中的《雷曼4》遙遙無期。
說到這裡，我又想默默「批評」一下育碧了，我知道他們沒有忘掉這個系列。但一個悲傷的事實是，從「雷曼」系列裡延伸出來的「瘋兔」，現在已經徹底奪走了雷曼的風頭，還一步登天當上了育碧的吉祥物，令人哀嘆起雷曼的不幸來。我現在唯一希望的是Michel Ancel在忙完《WiLD》跟《超越善惡2》後可以把注意力放回到「雷曼」身上。
如果你想現在體驗「雷曼」的話， 1到3代在GOG平台上有售，育碧2016年還將初代《雷曼》搬到了手機上。但如果你完全不了解這個系列，我還是推薦從《起源》或《傳奇》上手，畢竟老遊戲多半是有情懷加成的，真要玩下去的話還得耐住性子。
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丨 胡正達：《仙劍奇俠傳》（1995年）
我推薦的是1995年由大宇資訊出品的角色扮演遊戲《仙劍奇俠傳》。作為「仙劍」系列的開山之作，《仙劍奇俠傳》初代自有其獨特的歷史地位，而遊戲本身也做得相當出色。
關於初代劇情，即使沒玩過遊戲，大約也能從2005年胡歌、劉亦菲主演的電視劇中有所了解，雖然人物性格有些不同，增加了許多魔改內容，但大體上電視劇情節與遊戲還是比較符合的：客棧少年李逍遙為救嬸嬸，前往仙靈島求葯，隨後邂逅趙靈兒，成親、造娃，護送趙靈兒回苗疆，先後遇到阿奴、林月如，捲入苗疆內戰，與拜月教主決戰……這麼流水賬講下來不夠生動，但遊戲用巧妙的節奏和劇情讓人物都立體了起來。想想那可是1995年，在劇情上如此花心思的仙俠RPG，別無二家。
《仙劍奇俠傳》雖不是武俠作品改編，是憑空產生的，但它為續作中的不少內容埋下了伏筆。比如，二代中的主角王小虎在初代中就亮了相，還通過路人口述交代了他獨闖仙靈島的情節，也算是角色性格塑造的一部分；餘杭鎮中一處民宅里，有位路人甲供奉著俠盜夫婦的牌位，而俠盜李三思正是李逍遙的父親，也是遊戲三代主角景天的徒弟。在整個系列中，李三思夫婦從未出場，但通過分散各作中的故事，足以拼湊出他們的人生經歷，這便是劇情的高明之處。
因為是早年作品，戰鬥系統還很粗糙，什麼陣型配置、五行相剋在初代中統統沒有，戰鬥界面極其簡潔，連文字提醒都沒有。任務提醒也約等於無，劇情能否順下去全看玩家悟性了，這也就解釋了「十里坡劍神」產生的原因——有玩家因為找不到任務點，在前期場景十里坡砍小怪砍了半年，練到了71級，人們感其毅力，封其為「十里坡劍神」。
眾所周知，《仙劍奇俠傳》初代的主題是「宿命」，遊戲的結局也是個巨大的悲劇：趙靈兒、林月如雙雙殞命。後來大宇又在《新仙劍奇俠傳》和《新仙劍奇俠傳電視劇紀念XP版》中給女主們安排了新的結局，也為遊戲添了不少劇情和迷宮，劇情部分被詬病狗尾續貂，複雜的迷宮也為系列作品定了調。我個人體驗，這迷宮是越來越難了……
眼看著「仙劍奇俠傳」都要出到第七代了，最近幾代口碑參差不齊，偶爾回味一下當初的感動，恍如隔世。
丨 梅林粉杖：《古墓麗影》（1996年）
今天本來想要寫的是其他遊戲，但在同事的提醒下，我認為有必要趁著《古墓麗影：暗影》的發售推薦一下1996年的初版《古墓麗影》（Tomb Raider），它正好在GOG上有一個兼容性比較好的版本（Steam也有），基本上下載回來就可以開工，免去了很多配置上的煩惱。
《古墓麗影》的價值在哪裡呢？這不僅出於我本人的偏愛，而是因為它的確是遊戲歷史上有重要節點意義的遊戲之一。1998年，我第一次接觸到「古墓麗影」系列，當時遊戲已經出到2代，我在同學家裡見到了《古墓麗影》1代開門第一關，又在另一位同學家裡見識了2代的威尼斯關。所以你可以看到，在那個年代，《古墓麗影》是PC上很普及的裝機遊戲之一，基本上，90年代末的中國家庭配第一台電腦，裡面都有它。
當然，《古墓麗影》1代最開始只能開軟加速（好有年代感的詞兒），畫面上像素感很重，想要高畫質的《古墓麗影》，讓貼圖能顯示得細膩順滑，就需要一塊有3D加速功能的顯卡，當年也需要不菲的價格（那時的大牌子是3dfx），我讀大學的時候必須一個宿舍湊5000塊錢，配一台這樣的好電腦。所以你看，熱門遊戲也推動了電腦硬體的熱賣。
另外一個價值可能不用我多說了，就是它推動了PS主機在歐美地區的熱銷，是索尼遊戲帝國奠基的幾個主要遊戲之一。後來索尼放棄了這個系列，讓它成了微軟本世代的拳頭產品，業界的故事就是這麼變幻無常。
好了，為什麼我沒有介紹遊戲，而是先寫了這麼多廢話來介紹《古墓麗影》的價值呢？因為長久以來，在一些淺薄的遊戲媒體和玩家群體里，沒有人認識到這是一款具有開創性意義的遊戲，而是把更多著眼在女主的身材上。往往我們說，你眼裡看到的是什麼，你就是一個什麼樣的人。《古墓麗影》的開創性不僅是因為銷量好，促進了主機和硬體的發展，也因為它首先是一款有創新玩法的、質量過硬的遊戲，它是那個年代為數不多的把動作、冒險玩法完美結合，把神秘、龐大的場景和探險感展露無遺，把3D空間場景解謎做得如此精巧的遊戲之一（1代的媒體平均得分達到90.02%）。
在坦克式操作之下（那時還沒有普及搖桿控制），《古墓麗影》創造了一套極為精確又難度頗高的體操式移動方式，通過丈量格子、跑動、跳躍在巨大的場景中移動，解決謎題、啟動機關（有些還是限時的，非常考驗操作）、發現秘密地點，這都是系列玩家所喜愛也津津樂道的，重啟之後的「古墓麗影」三部曲為何總是讓人覺得差口氣，也是因為它幾乎丟掉了這些賴以起家的玩法，老玩家覺得它忘了本，新玩家覺得有點平庸——它不過就是另一個開放世界動作遊戲而已。
所以我希望那些沒有玩過舊系列的朋友們親自去試試，你就知道我會為什麼會這樣講。
截至2000年，「古墓麗影」系列總共出了5代，目前在GOG上都可以找到，另外系列前幾代也出過手機版本，本站中就有《古墓麗影》和《古墓麗影2》的評測，更多想了解這個系列的朋友可以訪問古墓麗影中文站的新聞和百科。
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丨 熊宇：《魔法門之英雄無敵3：埃拉西亞的光復》（1999年）
聽說本周是老遊戲推薦，我腦海中彈出了「本周是老遊戲之周，老遊戲的產量翻倍」的提示框。
按照現在的分法，《英雄無敵3》（Heroes of Might and Magic III: The Restoration of Erathia）大概會被歸類到策略遊戲中。玩家在遊戲中擁有一座城堡，城堡每天可以進行一次建造，建築可以招募軍隊、生產戰爭器械、提供資源、招募英雄……
每周玩家可以從城堡中招募軍隊，然後由英雄率領這些怪物大軍（或人類、矮人、精靈大軍）四處探索並戰鬥。《英雄無敵3》的地圖探索也十分有趣，玩家可以在搜尋寶箱與資源，並挑戰各個遺迹，最終擊敗你的對手。
遊戲的戰鬥採用踩格子的戰棋方式進行，每回合每個單位根據速度行動一次。你可以對單位的數量進行編組，也就是說許多個單位可以編隊在一個格子中，數量是決定行動單位攻擊力的關鍵因素。一大堆骷髏可以輕鬆一擊秒殺巨龍——這大概就是亂拳打死老師傅吧。
玩家在遊戲中可以同時獲得建設城堡、策略性戰鬥、積累兵種與財富等多個極具樂趣的玩法。遊戲中有百餘種戰鬥單位，每個單位都有自己的特色，內容十分豐富。
對許多玩家來說，「英雄無敵」是一個無需過多介紹的遊戲系列，許多人通過它第一次接觸到了西方奇幻這一龐大題材。
而《英雄無敵3》則是系列最高光的時刻，除了正統的資料片，開發商甚至還用它的引擎出了多個內容極少但售價高昂的「歷代記」版本來誘使玩家自願送錢——玩家還真一邊罵一邊送。
除了NWC（New World Computing）製作的內容之外，玩家還為本作製作了許多Mod，其中我要隆重推薦《追隨神跡》（WOG：In The Wake of Gods）。這一Mod內容及其豐富，添加了大量的建築、單位與寶物，並提供新的兵種升級，將原作中許多雞肋要素（如戰爭機器）進行加強。
可惜的是，作為一個已經衰落，並且很難再流行的遊戲類型，「英雄無敵」系列正走著下坡路，從3DO那裡接手授權的育碧也沒有再好好規劃這個系列。在3代的高光之後，4代面臨巨大爭議；5代向3代回歸雖然質量不錯，但現在想來更像迴光返照；6代與7代也不盡如人意。更悲慘的是，系列也很有可能不會再有新作（所幸更古老的「魔法門」系列儘管發展得也很慘，似乎還能以其他方式延續）。
而另一邊，同樣源自NWC的「國王的恩賜」（Kings Bounty）系列也過得挺困難，或許不久之後，這一類遊戲就要消失了。以當今的標準來看，此類玩法也確實有眾多毛病。不過，鑒於它即將涼了，對此我不忍多談，也無需多談了。
《英雄無敵3》及其系列遊戲目前在Steam和GOG上都有售賣，某些代還有高清化版本。如果你有興趣重溫，或對整個系列的某一代有所疑惑，可以到英雄世界網站看看。
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丨 杜辰：《虛擬人生》（2001）
《虛擬人生》是明日工作室於2001年開發的一款遊戲，對於它的遊戲類型有很多不同的觀點，在搜索引擎里一搜，最上面的幾個網頁分別將它定義為「模擬經營」「角色扮演休閑益智」和「棋牌類」，如果把所有內容都考慮進去，《虛擬人生》是一款類「大富翁」的模擬角色扮演休閑棋牌遊戲。
「大富翁」類遊戲從強手棋開始，在國內玩家群里長盛不衰，到今天還有大批愛好者，相關遊戲層出不窮，大部分都注重對戰元素，要把對手弄倒閉才算完——相比這些「大富翁」，《虛擬人生》就顯得別出心裁，遊戲里只有玩家操控的主角一名角色在棋盤上走，從初中生一直到工作，期間還可以選擇戀愛、結婚、買房、升職加薪——最終打敗大魔王。
遊戲基本上就是「大富翁」玩法，投骰子走格，觸發不同的事件。遊戲雖然沒有對抗元素，但內容非常豐富，就像遊戲名指出的那樣，完整地呈現了人的一生。《虛擬人生》里有多張地圖，根據主角所處階段不同切換，先從初高中生玩起，地圖上元素很少，基本上只有事件和商店；到了高中畢業，可以選擇進入大學，地圖裡會多出戀愛和任務格；大學畢業之後進入社會，才能玩到所有元素——買房、就業、結婚……
遊戲中玩家的角色有諸多屬性值，畢業之後大部分職業都要求滿足一定的屬性條件才能選擇，越好的職業要求越高，比如超人和勇士職業都需求近乎滿值的屬性，這遊戲很有趣地設置士兵為屬性要求最低的職業，就連流氓的屬性要求都比士兵高。
《虛擬人生》充滿了20年前的時代氣息，遊戲里包含大量小遊戲，有打地鼠、飛機大戰以及一大堆益智類遊戲，基本上都是十幾年前在小遊戲合集或者綠屏手機上可以玩到的那些，這些小遊戲會根據分數增加角色屬性值。另外，地圖上有「命運格」，走到那就會進行一個心理性格測試，問題一看就是世紀初的《讀者》風，從心理學角度上看當然顯得挺傻，但總能讓我回想起童年時讀過的雞湯雜誌里的心理測試題，也算是不可多得的體驗。
《虛擬人生》設計了經驗值和等級系統，在怪物格中打敗怪物會增加經驗，不過除了在最終戰中計算屬性，並沒有什麼別的用處，遊戲中雖然也有怪物之類的奇幻要素，但整體風格還是偏向寫實，加入「等級」這個東西略顯多餘。所有戰鬥都是通過卡牌進行的，前期可能比較看臉，到遊戲後期職業會給角色諸多增益，還可以在研究所訂購武器，戰鬥會簡單不少。
我不敢說《虛擬人生》做得多麼精良優質，它更像是一款大雜燴，有小遊戲，有心理測試，有「大富翁」，有角色養成，做得都不算完美，但至少什麼都有，能吸引人不斷玩下去——遊戲的重玩性非常不錯，因為是「大富翁」模式，走到哪全靠運氣（遊戲里沒有遙控骰子），玩一遍肯定玩不到全部內容。不管是戀愛，還是任務系統，都需要不斷踩到對應格才能一步步推進下去，從約會到戀愛要踩近10次愛情格，想看完警方任務劇情需要踩任務格幾十次，多周目時人物會一直繼承之前的職業特性，變得越來越強，很多高級職業要到第二、三周目才有可能滿足轉職條件。
這遊戲的劇情風格非常詭異，一方面主線完全是低幼路線，主角被選為拯救地球之人，要在天機老人的指引下好好做人、多做善事、長大成才，另一方面各種格子里的劇情又非常胡搞，地圖裡的所有商人幾乎都在一個黑社會幫派里，玩到快十周目我才知道原來商店老闆、房地產小姑娘都是黑幫老手，說黑道貫口一個比一個熟練，道具店老闆還會賣你「純潔的海棠花」，效果是可以同時和3個異性展開交往，我真不明白遊戲製作者對純潔的定義是什麼……
說到遊戲製作人，這遊戲是由明日工作室製作的，老闆是溫世仁，他同時也是《秦時明月》小說的創作者，不過他在寫完前兩章之後不幸逝世，後來的《秦時明月》由明日工作室授權給他人續寫。
由於當時銷售不錯，《虛擬人生》後面又出了一些續作，前兩部續作質量都還不錯，再往後的續作都是一些不倫不類的東西，實在沒有什麼玩的必要了。
丨 忘川：《守護者之劍》《聖女之歌》（1998～2003）
這是個艱難的選擇，有情懷濾鏡的那種。
坦率地說，《守護者之劍》和《聖女之歌》要放進這個推薦列表，我覺得不太夠格——以年代為標準，它還不夠「老」，以「遊戲性」來衡量，它更加排不上號。可選擇的餘地本就不多：我們這次推薦僅限PC端，我喜歡的老遊戲首先已「撲街」大半；一些經典遊戲，近年都推出過高清復刻或完全重製，沒必要玩原版，自然也得排除；剩下的，要麼是畫面如今再看已很難消化，要麼是現在玩，已找不到小時候的樂趣；有樂趣的，要麼涉及「18禁」不方便推，要麼是《太閣立志傳》《大航海時代》《暗黑破壞神》這種，大家都玩過，也沒必要推——結果在我糾結的過程中，我的部分備選項就被其它老師選了去……
連番「宮斗」後，《守護者之劍》和《聖女之歌》竟奇蹟般地活到了最後。如果你問我「憑什麼」，我只能說3個字，「白月光」。
《聖女之歌》，是風雷時代（唯晶科技前身）於2002年推出的RPG系列，先後發行了《人魚的新娘》《撒雷母天使》兩作。遊戲取材自北歐神話，以日系畫風、西方架空，構築了一個末日洪荒的奇幻世界，橫向捲軸的2D遊戲場景、街機遊戲般逐幀製作的人物動作、充滿北歐異域風格的BGM、數十段劇情動畫，在當時《仙劍》《軒轅劍》類風格主導的國產單機RPG市場，的確是非常少見的原創作品。但初代《人魚的新娘》真的就是純賣聲畫演出，流程短得出奇，也不算好玩；續作《撒雷母天使》雖然流程厚道，遊戲系統和支線任務也有所改進，但為減少硬碟空間，動畫、音樂和美術素材都壓縮得厲害，觀感反不如初代好——更別說遊戲的故事也只是告一段落，遠未結束。
可《聖女之歌》初代是我擁有自己的電腦後，購入的第一款正版遊戲，是它建立起我「只買正版」的意識。當時，我阿姨是我們當地最大的盜版商，我們家因為「沾光」，看片聽歌玩遊戲通通「不要錢」。但在那個40GB都屬於超大硬碟的年代，《聖女之歌》初代一上來就是「6CD」，所需硬碟空間達到驚人的4GB，其中又有一半空間是過場動畫和背景音樂，做成盜版成本高，也不好賣。於是當時的盜版朋友幹了一件事兒——刪掉所有動畫，甚至連戰鬥音樂都刪去，只為了將容量控制在兩張光碟內。
我最初玩到盜版時並不知情，可這個「刪減版」足以對我造成強烈的衝擊——進入遊戲後，當主題音樂響起，遊戲主界面上無數發光的水母潛游在粼粼波光中，我竟然捨不得點擊「New Game」，直到聽完全曲。進入遊戲後，遠超同期國產遊戲許多的2D美術，以及堪稱驚艷的遊戲原聲，更讓我瞬間忽略了遊戲的所有缺點，全情徜徉其中。
通關後，我在遊戲雜誌上看圖文攻略，看到許多我從未見過的動畫截圖，想都沒想就入了正，之後，美輪美奐的開場動畫再次震到了我。我第一次知道，一款遊戲的聲畫能達到這樣的水平——同期的國產RPG幾乎還在「仙俠」的坑裡出不去。
《聖女之歌》初代的流程特別短，故事也就講了個開頭，講得也不算好。可我真的把它當成了一個「世界」，想待在裡頭的那種。每每學習煩悶，我會讀檔，回到女主角艾妲剛剛上岸時，操作她在滿是風車的草原上奔跑，聽著背景BGM，彷彿真的有風吹過臉頰；當我某次無意中死掉，發現「Game Over」的BGM也好聽到炸裂，我甚至為了聽BGM而特意作死過——當時我還不知道，這些音軌文件在本地的文件夾里都可以直接找到。這種進遊戲聽BGM的毛病，直到我買了附帶原聲CD的官方攻略本，才徹底治癒——也是這款遊戲，讓我成了遊戲原聲控。
以上種種「意義」的疊加，讓這款遊戲性經不起考驗的作品，在我心中變得無可替代。
也因為《聖女之歌》，我又回過頭玩了風雷時代的成名作，「守護者之劍」系列，而系列的完結篇《守護者之劍2：伊格麗亞之章》同樣給我帶來了強烈衝擊——我從未見過哪款聲畫效果驚艷的RPG大作，能把遊戲系統做得這麼爛。系統糟糕、數值崩壞也就算了，遊戲因為採用即時戰鬥，全程無法暫停，如果很「不幸」的，玩家電腦配置太好，會發現戰鬥時一切都快得飛起，玩家還來不及反應，就會被對面的小怪無情秒殺——為了玩它，我不得不用上了「變速齒輪」。
可我還是把這款遊戲打完了，因為另一重衝擊——我從未在國產遊戲中，見過過程這麼陰暗絕望、結局又如此顛覆倫常的故事，故事本身的強度和張力，甚至沒被糟糕的遊戲設計給稀釋掉。後來我才知道，另一款遊戲素質一般但劇情也很好的國產遊戲《天河傳說》，劇本也出自風雷之手，和《守護者之劍》《聖女之歌》是一個編劇。到這裡，美術強、音樂棒、故事腳本底子好，但軟肋是遊戲設計，成了我對風雷的全部印象。
可之後，隨著網路遊戲興起，國內單機遊戲市場萎縮，官方又不慎被泄漏「七罪環」等劇情核心設定，《聖女之歌3》擱淺，之後整整10年未發布新作。期間，風雷重組為唯晶科技，從事美術外包、網路遊戲製作等，《聖女之歌Online》立項又取消，唯一官方授權開發的《魔劍之刃》，徒有美術和《聖女之歌》的皮，也終究沒掀起一點風浪。
闊別多年發售的新作《聖女之歌零》，號稱要完全整修《聖女之歌》的世界觀，並將作為「聖女之歌」系列重新開始的正傳首部曲，連遊戲類型都從角色扮演變成了橫版動作。想著原畫、音樂、劇本底子那麼棒，我曾幻想風雷只要在遊戲性上努力一下，或許能成為下一個香草社，可《聖女之歌零》最終也沒變成《朧村正》或《奧丁領域》，反而像在2016年做出了一款FC時代的《洛克人》《魔界村》甚至《忍者龍劍傳》，還是完成度有限的那種。兩年過去，只發布了第一章劇情的《聖女之歌零》仍未更新後續內容，就這麼坑在了那裡。
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看到《聖女之歌零》宣傳動畫時，我還對遊戲質量存有幻想……
身為情懷粉的我，只能無奈接受這個事實，望著這碎掉的地方遺憾傷懷。記錄下這些，或許是我對《守護者之劍》和《聖女之歌》最後的一點紀念。感謝它帶領我走進遊戲的世界。
原文鏈接：周末玩什麼：推薦一些2000年以前的老遊戲
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