這幾年有一個跡象，原創又重新回到我們的產品概念、文化理念當中，並被更多地重視起來。所謂“工匠精神”，其主要構成，除了“持之以恆、精工細作”之外，還有一個不可或缺的支柱，即“原創能力”，沒有“原創能力”，就體現不出十足的“工匠精神”。

原創是一個國家與民族的外在面貌與內在氣質的綜合呈現，經典文化如此，流行文化亦是如此。最近有檔綜藝節目叫《這就是原創》，便很直白地宣言：能否在音樂當中，用新潮流衝擊舊經典，用新氣息保持文化多元性，決定了音樂創作是否還能夠在人們的娛樂生活中，佔有重要的位置。

在最新一期節目中，出現了一種名爲“中阮”的樂器，“中阮”是古琵琶一種，演奏者楊衆國用獨特的手法，爲傳統民樂賦予了流行元素，令人耳目一新；選手鄧見超演唱的以非物質文化遺產女書爲創作主題的新曲，空靈大氣引人關注。

前不久，該節目請來了摺紙高手劉通，劉通是80後，人民大學教師，以一門令人讚歎的摺紙手藝知名。在《這就是原創》節目中，劉通與三位嘉賓分享了“靈魂獸”的摺紙流程與技巧，在劉通的示範下，一張空無一物的紙張，在經過一番翻轉折疊之後，一隻“靈魂獸”出現於劉通手掌之上。

作爲傳統藝術，摺紙與音樂創作一樣，都是通過創造與表達，展現時代之審美，延續文化之基因。《這就是原創》從演奏模式、歌曲內核、創作內容到文化結合，通過跨界與碰撞，從不同的藝術表現形式中尋找相同的原創精神與人文脈絡，共通互融激發蓬勃文化生命力。

摺紙是許多人的童年記憶，紙飛機、紙船、紙塔等等，曾伴隨過幾代人度過物質與娛樂皆匱乏的歲月，給人們帶來無限的憧憬與想象。但80後這一代，也許是受摺紙影響的最後一代人，現在的青少年，可能已經沒有時間也沒有機緣再接觸摺紙。在《這就是原創》中，一隻“靈魂獸”的誕生，讓人不禁回想起摺紙在傳統文化中獨特而又令人難忘的位置。

摺紙在古代被稱爲疊紙，五代十國時期，一位名字叫李鄴的人在宮中做紙鳶，也就是後來的風箏，這算是早期的摺紙作品了。春節時貼在窗戶上的窗花，要先折後剪，也算是摺紙一種。古書有記載，“魯班削竹爲鵲，成而飛雲”，“ 公輸般變木鳶，以窺宋城”，這表明摺紙不止有觀賞性，也有實用性。基於這兩種價值爲基礎的原創力，是根植於中國骨子裏很多年的文化衝動，現代人要很好地利用好這種文化衝動，創作出具有流傳價值的作品。

音樂與摺紙元素的相遇，爲音樂競技成長類節目開闢了新的玩法，在此基礎上，音樂何嘗不能與農耕時代遺留下來的其它元素進行結合？有音樂人曾走進深山，用錄音器材錄製了當地人種植、紡棉花、做飯、帶孩子等各種聲音，回來之後將這些聲音做成了一張大碟，聽上去極具治癒功能。

用音樂來講故事、抒情懷、鼓舞人鼓勵人，這是流行音樂下一步的發展走向。在浮躁的社交媒體氛圍影響下，好的音樂可以幫人安靜下來，而想要找尋音樂令人安靜、愉悅的元素，最好的辦法莫過於通過傳統文化渠道，去觸摸千百年來，那些被遺留在光陰中的美好記憶。假若《這就是原創》能在這方面實現更好的突破，影響力則有可能穿透音樂圈與音樂潮流，在大文化領域，引起更多的共鳴，對公衆產生更大的影響。