林之助畫室為日治時期興建的宿舍。戰後於民國35年，林之助任教臺中師範學校，並入住學校宿舍，並以此處作為創作畫室至民國95年遷出為止。長達60年在此教學與作畫，不僅大半人生都在此度過，也創作出許多經典的膠彩畫，同時培育出很多後輩畫家。而後經當地政府規畫修繕改建為「林之助紀念館」，於2015年6月6日正式對外開放。

與台中文學館相距不遠的林之助紀念館，在車水馬龍的柳川西路旁獨守一方寧靜，建築外觀充滿日式韻味，假日前來參觀時不見任何遊客，顯得老屋更為靜謐，踏入館內可獨享這份空間意境。

 

 

台灣膠彩畫之父林之助

林之助紀念館興建於1928年，為日治時期木造宿舍典型建築。不僅保留當時構造原貌，也見證臺中市柳川沿岸都市的發展。林之助於1977年提出「膠彩畫」之正式用詞，平息「日本畫」、「東洋畫」在臺發展定位之紛爭。並舉辦「全省膠彩畫聯展」，乃臺灣繪畫史上首次以「膠彩畫」為名之展覽，其致力於膠彩藝術之宣揚推廣的貢獻，對臺灣膠彩畫之存續與傳承功不可沒，爰獲得「臺灣膠彩畫之父」之美稱。

紀念館內劃分為常設展示區及和室展覽空間，皆開放遊客免費參觀，唯獨和室展覽空間禁止攝影拍照。

 

林之助的畫室裡除了展出畫作與書籍作品，還有陳列在玻璃櫃裡的膠彩顏料，亮彩繽紛帶來豐富的視覺感受，窗旁豎立寫生畫架、畫桌上擺設彩筆，以及使用過的膠彩顏料與器具，呈現林之助在畫室裡畫作的生活意象與風貌。

 

 

竹籬笆畫室

林之助紀念館外頭的鐵欄杆圍牆曾經是竹籬笆，回顧戰後初期台灣瀰漫著一股仇日情緒，林之助無法在課堂上教授「東洋畫」(即膠彩畫)，所以他讓有與趣的學生到個人畫室進行特別指導，當時的畫室外圍使用竹籬笆圍起，因此被學生私底下稱為「竹籬笆畫室」。

 

什麼是膠彩畫？

膠彩畫是指用膠水(鹿膠、牛膠、魚膠等)作媒劑，調入礦物質顏料、水干顏料、植物顏料或金屬性顏料所畫出來的作品。

膠彩使用動物皮骨熬成的動物膠作為顏料溶劑，加上顏色來源是各種礦石精磨成粉，因此混入動物膠後，膠將每一粒礦石色分子忠實呈現於光線照射下，因此與顏料乾、濕顏色大不相同的油畫、水彩相較，膠彩畫是唯一所見顏色完全不失真的媒材。加上膠彩乾燥後，光線能透過礦石細微間隙反射，讓底層顏料襯托上層的顏料，因此具備疊色效果，疊色層次越多，色彩表現越豐富、立體，這是其它媒材辦不到的。(資料來源：中研院數位典藏資源網)

 

除了繪畫，林之助兼擅踢踏舞及高爾夫球等運動，座右銘「明天有明天的風吹」發人深省。

 

 

林之助相關作品明信片，紀念館裡提供販售服務。

 

 

經修繕的木造空間裡充滿著人文與藝術的氣息，徜徉於和室雅緻的氛圍之中，讓人靜靜地欣賞展覽作品，入內的區域禁止攝影。

 

 

走至林之助紀念館後方，林蔭間的木造日式建築與綠意交織出小小的庭院空間，感受悠然，禪風意境、豐富著館內人文與藝術氣息。

 

 

無障礙空間設計，讓行動不便的遊客也能方便進出館內。

 

和室裡的空間一隅

 

台中西區的旅遊小景點，造訪林之助紀念館瞭解台灣膠彩畫之父林之助的生平與畫作，建議順道安排附近的旅遊景點。

 

 

 

 

 

 

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文章出處：撲克馬．旅遊筆記本，原文請參考：林之助紀念館