《心靈捕手》是一部怎樣的電影？
《心靈捕手》這部電影我看過不下十次，算是自己比較喜歡的一部電影了，每當無片可看時，我就會翻出來看一遍，算是自己電腦里長存的電影之一。這部電影的英文名是《GOOD WILL HUNTING》，香港譯成「驕陽似我」。當時，兩個版本的譯名究竟誰更好。在網上引起了不少口水。其實我覺得從電影的主題來說，大陸版的譯名更貼合實際，當然，香港的譯名更有文學性，這也是香港電影翻譯的優勢之一。
《心靈捕手》的故事並不複雜，但好電影勝在可以從多個角度進行解析和品評，一千個讀者就有一千個哈姆雷特，《心靈捕手》不同的人觀賞也會有不同的感受，很多人能從電影片段中找到曾經某段時光的影子，內心微微一震。
如當威爾回到簡陋的屋子在鏡子上演算方程時，底層小人物的努力認真代表了很多人的奮鬥歷程；當威爾在黑板上瀟洒揮筆時，我們驚艷於他的天賦絕倫。同時， 故事的結局很美好，「愛」是唯一的答案。幼時的威爾被一次次虐待遺棄，這給他的童年帶來了不小陰影，敏感，自卑，漠視和拒絕都是他來武裝自己，對抗這個世界的方式。
這部電影告訴我成就其實是次要的，要打開心菲,放飛自我，勇敢做自已開心的事。每次看到威爾的成長和經歷，都能讓我熱淚盈眶。(Q)
電影獲得了1998年奧斯卡獎的最佳配角獎和最佳編劇獎，而在電影中的威爾和扎克的飾演者Ben Affleck和Matt Damon，如同影片中威爾和扎克，他們在現實生活中就是從小一起長大的好友。
《心靈捕手》這個劇本由兩人也是由共同完成。劇本創作之初，他們還只是作為一個獨幕劇來寫，而且這也只是一個課程作業，由當時還在哈佛念大學的Matt Damon在1992年構思。影片的原型是《年輕天才威爾亨汀的成長故事》，是僅有50頁的短片小說，他們的老師在看過劇本之後大受觸動，鼓勵他們繼續往下寫。
那一年Matt22歲，Ben是20歲。
對於他們而言，實際上這個劇本的創作是一種挫敗心情的產物，他們是帶著壓力在寫這份劇本，劇本的創作歷時整整5年。據獲獎後Matt所言，它完全佔據了他們成年後最初的那段時間，那幾年他們就是圍繞這部劇本打轉，然後再努力把它拍成電影。
在奧斯卡的頒獎台上，這兩個年輕的小夥子歡呼雀躍，連聲感謝了很多人。也曾在後來的訪談節目中提到，電影中心理學教授尚恩的飾演者——Robin Williams，當時是家喻戶曉的大明星，在Robin Williams讀到這個劇本的時候就被震撼到了時，他立刻就想要和他們倆合作，而他們還只是初出茅廬的年輕人，能和Robin Williams一起演戲，這件事在當時的他們看來簡直是不可思議。就後來電影的成功，他們坦言，在Robin Williams決定和他們一起演戲的時候，他們就已經走在來星光大道上了。
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有條友提出讓我談談《心靈捕手》，想看看我怎麼看這部電影！說句心裡話，我真的也看過很多很多遍！這部電影其實是由「格斯·范·桑特」導演的。這個導演導演的電影其實都真的特別特別有深度，不認真看真的是很難看懂真正的水平的！我也看過他的《不羈的天空》也特別有深度！說說《心靈捕手》的「馬特達蒙」吧！馬特達蒙真的是很厲害很厲害的一個演員，非常有表演天賦的一個演員，也可以說也是一個演員天才！他曾經主演過《諜影重重》！諜影重重那也是非常優秀的一部電影！他就是靠諜影重重系列紅起來的！也可以推薦大家看看！我相信大部分電影迷也肯定都看過了！再說回《心靈捕手》！心靈捕手講的就是一個數學天才和他老師和女友和朋友和各種各樣的人相處方式以及人生態度的故事！這故事真的很簡單，特別簡單！但是厲害就厲害於馬特達蒙對於各種各樣事情的態度！以及表現方式！比較經典有一個片段講的是男主角馬特·達蒙演的威爾和史蓋蘭的吵架！那一段非常經典！我等等會在第三圖放這個片段的截圖，沒看過的可以看看！愛不愛就是吵一吵！吵的就是那麼簡單幹脆！愛不愛一個人看了這個片段就行了，多看幾遍你就會理解《心靈捕手》這部電影其實有很多深度的地方，包括男主角和老師的吵架！這部電影經典之處就是我要聽你說不愛我，我就說跟你說我不愛你！然後以一種特別的方式表現出來，其中一種方式就是下面截圖的那種方式！
故事的開始，麻省理工的蘭波教授在走廊的黑板上留下一道題。做出這道題的人可以留名哈佛，然而眾人發現這道題很快就被解了出來。
但匪夷所思的是，沒有人站出來承認這個榮耀。
後來，教授不得不再出一道，而這道題，是藍勃教授和同事花了兩年的時間才解出的。
要知道，藍勃教授可是數學界最頂尖的人物，曾獲得過有「數學界中的諾貝爾獎」之稱的菲爾茨獎。
然而就是在走廊上，他親眼看到一個清潔工解出了這道題。
這個深藏功與名的清潔工，是一個名叫Will的男孩，他會報復幼兒園曾欺負他的同學，會偷車，假扮警察，多次入獄，劣跡斑斑。
蘭波教授第一次和Will正式接觸，是在警局，Will打架鬥毆被關進局子。
蘭波願意保他出來，第一條件是做數學題，第二是接受他安排的心理醫生。
但他給他找了五個心理醫生，都被Will氣走了。
Will無論對惡意還是善意，都充滿著攻擊性，而這種攻擊性之下，是一種典型的防禦心理。
所以蘭波不得已找到自己的老同學，心理學教授Sean，他們的第一見面同樣不愉快，Will看著Sean的畫大放厥詞，說他的妻子有外遇，讓他非常憤怒。
但是令人意外的是，他沒有像其他人一樣被Will氣走，而是約好下周再見。
其實包括蘭波在內的所有人，看到的是他的天才，他的頑劣，他們都以一副為你好的心態。想Will利用好他的天才，想消除他的頑劣。
可是只有他看穿了他，並且告訴他。我看著你，眼前所見並非一位聰敏、自信的男人，而是一個外表無恥狂妄、內心恐懼的孩子。
sean所做的一切，不是因為他是一個聖人，而僅僅只是因為，他也是一個同樣受過傷的人。
所以他比任何人知道，Will的惡趣味、叛逆、無恥，不過是假裝而已，假裝自己是刺蝟，是仙人掌，是一片沙漠。
希望這樣就沒有人會走進來，沒有人走進來，從而也就沒有人傷害他。
防備如Will，也終究是有血有肉的少年，他也忍不住動情。
那是個叫史凱蘭的女孩兒，從小讀貴族學校，哈佛畢業後到斯坦福深造。
遇到她之後，Will開始對愛情有所困惑。
他嘴硬地說，他害怕和她交往下去，會發現她的不完美。
Sean卻一陣見血，說他只是擔心對方發現自己的不完美。
和很多人一樣，Will對一切美好的事情，抱有比惡劣的事情更高的警惕性。美好還未塵埃落定，他們就已經在害怕失去了。
Sean在摯愛的妻子兩年前去世，從此他一蹶不振，原本也能和蘭波教授一樣拿到數學獎的他，轉行做起心理學教授，只是為了了解自己，治癒自己。
Will旁敲側擊地問，會不會覺得他妻子沒有出現在他生命中比較好。
而Sean只是遺憾，但是從未後悔和她相處的每一天。
接著，在哈佛大學的酒吧里，威爾替朋友查克出頭，用驚人的記憶力和才華將一位哈佛的男生搞的灰頭土臉。
同時，他還贏得了哈弗女生史凱蘭的放心。史凱蘭主動把自己的電話號碼寫在紙條上，遞給威爾，告訴他如果願意可以打電話給自己。
Will最終經歷波折有沒有成為真正的數學家，和女友的戀情有沒有走下去？Sean是否能走出自己的創傷？
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這部電影很適合去二刷三刷幾次，再進行評價。就像你對一個人的相識，第一印象固然重要，但是如果你不再見他第二第三面，那麼你對它的評價一定是不完整的。當然作為一個好電影，讓觀影者有個很好的觀影感受並且一次就可以使大多數的觀影者理解電影的內涵是應該的，但作為一個好的觀影者、評影人則是需要認真去反覆思考的。對於本部電影的視聽語言，最令我印象深刻的有四個點，語言、畫面、構圖及鏡頭角度。
首先，作為這樣一部勵志片類型的電影，除了總體劇情以外，這部電影催人奮進的地方還有它作為有涉及心理學的台詞的方面，其中桑恩這個角色和威爾之間的交流所用的這些台詞語言，可以說是在較為專業的心理學基礎上寫出來的了。給我印象最為深刻的一段是桑恩和威爾在公園裡的那場戲，桑恩對威爾說的那一段話，他說自己思考了一夜，最後覺得不應該和威爾置氣，因為他畢竟還是個孩子，雖然飽讀詩書，看似才華橫溢但是也僅僅限於書本知識，問他藝術，他可能只能說出藝術書籍中的粗淺論調，說到米開朗琪羅，他讀書甚廣，記憶力也驚人，甚至可能連米開朗琪羅的性取向都知道，但是他沒有真正的站在西斯廷教堂里看過屋頂的名畫，聞過裡面的味道，所以，其實說到底他還只是一個「被嚇傻了的狂妄的孩子，不知道自己在說什麼的孩子」。他們在公園裡的這場戲中桑恩的對話直到今天還被列為經典台詞的行列，其實這段台詞並沒有多麼華麗的辭藻，多麼豐富動人的言語，只是樸實中道出了這類人的心理，恰巧也戳中了有類似經歷的人群的內心。這裡涉及到的正是在心理學中醫生在進行心理治療中所用的一種引導，桑恩在說了那麼一大段話之後，最後只用一句話結尾「現在該你了」，這句話其實就是在告訴威爾，他已經向他敞開心扉了，真誠坦然的面對他了，接下來就看威爾願不願意接受這種真誠了。這句話是一個引導，桑恩在等，觀眾也在等，在等威爾是否選擇繼續，而這個選擇則是一個意願，選擇了繼續就意味著威爾願意嘗試改變，但從這個初步的意願到袒露心聲是需要時間的，所以威爾後面的兩場戲也就是後面的兩次面見治療中選擇沉默著度過，這裡沒有台詞，因為同樣的桑恩絕不會先開口的，他作為一名合格的心理醫師知道自己是不能給威爾施加壓力的，並且他也同樣通過沉默告訴威爾他有選擇沉默的權利，導演這一連串的設計十分巧妙的利用前面的語言為後面的劇情營造出一種此處無聲勝有聲的氛圍。並且導演還巧妙地利用畫面、構圖及鏡頭角度，將這個劇情做出了一種層次感，單就威爾和桑恩這一次次的諮詢來看，從劇情上我們當然知道兩人的關係是一步步慢慢緩和接近最後成為忘年交的，但是導演同樣也用其他視聽語言對我們進行著提示暗示。
從鏡頭角度及畫面、構圖方面分析兩人的關係十分有意思。最開始兩人見面，威爾剛進門坐下以後，一個全景交代了桑恩辦公室的全貌。同時藍博教授和他的助力也在畫面裡面，並且四人的方向圍成了一個圓形，使得本就狹小的空間更顯得更加的局促，等到藍博教授和他的助力出去以後，關注的重點就放在了兩位畫面主人公的身上，從畫面構圖上看，安排威爾坐在門口，桑恩則坐在裡面，好像威爾會隨時推門出去一樣，展現了威爾內心的抗拒和不配合的心理。開始對話時，桑恩和威爾處在一個斜線上，兩人中間隔了一個較長的沙發，暗示這兩人中間的隔閡，包括在正反打鏡頭中，並不是我們普遍拍攝中的雙方都是過肩拍，有趣的是在拍桑恩時，畫面是帶到了威爾的，但是在反打威爾時，畫面完全沒有桑恩的影子，這樣的鏡頭角度也是暗示著桑恩這時是願意對威爾進行交流的，但是桑恩完全不把他當回事。
第一次對話以不愉快結束，但接著第二次兩人見面就不是在局促的空間里了，而是選在了公園，開闊的環境，兩人坐在同一排距離感瞬間縮小了，而且兩人在交談過程中，不是重複的正反打鏡頭，而是一點點的側臉帶到，這種鏡頭角度，畫面及構圖設計，可以體現兩人的關係更近了一部，並且桑恩那一番話也正式預告著兩人關係的緩和開始。後面兩次見面，我在前面提到了，都是沉默著不說話，不同的是，這兩次沉默中，第一次的沉默，就以一組正反打鏡頭結束，乾淨利落，兩人的關係沒有再進一步推進，所以導演也不在這裡涼費時間，但後面一次，劇情我們是知道的，等了一會，威爾終於決定選擇繼續了，所以在一開始的鏡頭中，每一組正反打鏡頭都帶到了雙方的影子，並且都是能讓觀眾看出來的，比如，威爾開始說話時，畫面左上角的一點點黑正是代表者桑恩的入畫，兩人的位置雖然又回到了起點，但是辦公室里的那張桌子再沒有入鏡頭，標誌著兩人關係進一步的緩和，通過這段劇情，我們也能看出來，確實威爾和桑恩都逐漸對對方不再設防了。第四次兩人見面的畫面，一開始鏡頭就給了一個俯拍，十分明顯的是導演要為觀眾交代兩人的關係以及所處的環境，辦公室中四個椅子一個圓桌，呈正方形構圖，但是桑恩和威爾兩人選擇的位置卻是在畫面左邊一條線上，而非對面，圓桌又體現出一種柔和感，不同於第一次見面兩人中間所放的那一張長方形桌子的稜角分明，其實這裡已經不再代表著一種醫患關係了，更像是朋友與朋友間的會面。這一切，都在指向兩人最後的關係發展，從劇情中可以看到，威爾解開心結，決定善待自己的天賦，桑恩也要去遠行找尋自己人生的意義。兩人分離時的相擁，終成朋友。
在視聽語言方面分析這部影片可以有許多的角度即亮點去分析，同樣的這部電影的劇情，也有十分讓人難忘的地方。
讓我印象深刻我的情節點，第一個是威爾第一次面見桑恩教授的時候，一開始針對性並沒有那麼強，但是後面威爾僅僅通過一幅畫就戳中了桑恩內心深處的痛點，桑恩的勃然大怒甚至對威爾動手都體現出來這一點，雖然前面已經讓我們看到了威爾是多麼的聰明，但是這裡才是真正故事的開始，他一直逃避自己身上的天賦，就是心理學中所講的「好我」與「壞我」，正常人對的好壞我分別很明顯，但是威爾卻將自己的天賦認為成是「壞我」，平庸的自己才是「好我」所以他拒絕善待自己的天賦，寧願搬磚不願意去發揮自己的天賦成就人生，
這部電影，作為勵志片，更多的是從心理角度去設計的劇情，其實總的來說告訴了我們一個道理「要善待自己的天賦」，當然它畢竟是電影，導演賦予了其很多戲劇色彩，因為放到現實中來，可以說不會有人真的能擁有像威爾這樣的天賦的，但是同時也很少能碰到良師益友去幫助你，所以其實說電影中的威爾沒有面對這一切的拯救自己天賦的勇氣，其實在現實中，要想讓每個人都善待自己的天賦，做出改變實際上是更難的。但作為勵志片的它確實值得我們觀後反思。
謝謝邀請，不好意思啊，這部電影沒看過。最近光顧整頭條了，很少看電影。
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