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這是一部笑點、淚點、燃點、槽點俱在的電影。

要說原創性的話，其實它在立意上和情節上都借鑒了不少東西，比如直播掉鏈子、臨時改劇本、手忙腳亂救場的群戲就十分像三谷幸喜的《廣播時間》。

而開頭那段一鏡到底，也不禁讓我聯想起一部北歐B級片《被詛咒的手》。在這部電影里，走火入魔的導演沉迷於拍攝真正的恐懼和死亡，最後乾脆假戲真做，他不喊停，殺戮就要持續下去。

但是，電影本身把這些點吸納和結合得相當完美，並且設計了許多精彩的包袱，使之具有自己的結構和驅動力。

結構

電影很整齊地被裁分成了三段，第一段《One Cut OF THE DEAD》（這個名字本身是個有趣的雙關）是被前置的，和浦澤直樹的《蝙蝠比利》開頭所運用的詭計如出一轍，第二段看似平淡無奇，交待人物的關係、矛盾和困境，第三段從危機開始，在不斷地見招拆招、化險為夷中，迅速地推進到高潮。

這個結構最有意思的是，第三段和第一段形成了奇妙的、互為詮釋的互文性，它直接指向了這個問題：鏡頭的背後究竟是什麼？

要知道，近年來的恐怖電影非常喜歡運用手持攝影，如《靈動：鬼影實錄》、《科洛弗檔案》、到《昆池岩》等，據說能營造身臨其境般的真實感覺，彷彿鏡頭就是觀眾的眼睛。

但這部電影通過《One Cut OF THE DEAD》狠狠地惡搞了一下這股風潮：「手持」鏡頭背後的東西同樣是假的，而且可以假得不可思議。

演員的表演也因此嵌套了兩層不同的含義。

看到結尾的觀眾，我相信有一大部分會想要立即回顧一下《One Cut OF THE DEAD》，並且，會對這些莫名其妙的鏡頭會心而笑。因為電影賦予了它們超出鏡頭的信息量，你知道鏡頭背後的故事，也就會因此知道這些看上去很不真實的「尬演」背後，所體現的演員的努力、敬業、隨機應變，這些「第二層次」的內涵。

群像的勾勒

在我的印象中，日本電影堪稱是非常「節制」的，它往往不去建立花哨的分鏡和景別系統，但是靠編劇和演員對細節的把握，通過一個常規鏡頭、甚至一段留白，就能傳遞很大的信息量。

在獨立電影《攝影機不要停！》中，這種「節制」得以更鮮明的體現，電影中雖然涉及到諸多人物，但是對他們並沒有去濃墨重彩的描繪。在嬰兒的哭鬧所營造的焦慮不安的氛圍里，小鮮肉的高傲自負，花瓶偶像的嬌氣造作，助導的卑微懦弱，酒癮大叔的頹喪……只用寥寥幾個鏡頭，彷彿素描一般，把這些人的心理輪廓清晰地勾勒出來，並為他們下一步的轉變做好了鋪墊。

所有人在一開始的時候都小心地劃好自我保護的界限：這也不行，那也不行。

然而拒絕在演出中接觸任何穢物，「道具也不行」的女主，最後被真真地吐了一身。

一直在diss導演，自視甚高的男主，在直播鏡頭裡被狠狠地打臉。

彷彿是墨菲定律的應驗，一個突如其來的失誤就打亂了所有的部署，事故像多米諾骨牌一樣接踵而至，所有的人都是怕什麼來什麼。

但是他們居然還是堅持了下來，在鏡頭前，雖然大家都被整得很慘，但是再也沒有人說「不可以」，更沒有人因為「這事違約」而罷演、打滾、當場發飆，因為這是一鏡到底的直播，不能為一己之衝動，而毀掉作品，毀掉所有人的心血。

最後，隨著作品的完成，他們終於理解了彼此，也實現了各自人生經歷中重要的一次成長。

父親與女兒

人物關係中最核心的一條線，也是最感人的地方，當然還要數導演父女之間關係的修復。

女兒真央對父親的感情本身是一個十分微妙的矛盾體，她因為崇拜父親的才華，而走上了和父親一樣的職業道路。但是，她對父親那種「快速、廉價、過得去」的製作方式，又充滿了怒其不爭的鄙夷。

父親的第一個鏡頭，是在片場拍哭戲，演員甚至不知道自己在哭什麼，就一條過了。

女兒的第一個鏡頭，也是在片場拍哭戲，她教育小演員說：不能用這種虛假的東西（眼藥水），要投入真情實感！然後她就失業了……

隨後兩人有了第一次正面衝突 —— 父親試圖教會女兒妥協，而女兒無言地將眼藥水擲向父親，不歡而散。

當女兒回家，發現電視台正在播父親拍的「假紀錄片」，不耐煩地問了句「能轉檯嗎？」

這三場戲並非出現在同一個時空，但很明顯反映出了父女兩人在創作上完全相反的態度。象徵敷衍作假的眼藥水，聚焦了兩人的矛盾所在（有點可惜的是，眼藥水的梗到後面就沒有呼應了，如果最後一場戲，把父親的笑容換成偷偷地抹眼淚，被發現後拿出眼藥水慌亂地辯解，是不是會更好呢）。

女兒對父親的反抗，並非針鋒相對，而是冷漠處之，視而不見。在這個鏡頭中體現得很充分：女兒津津有味地看著父親寫的劇本，而當父親從浴室走出，女兒起身便走，甚至迴避了視線的接觸。

而父親對女兒的愛找不到機會表達，只得看著她小時候的照片追憶往昔，唯發現女兒的男神原來在候補演員的名單中時，默默地公器私用，把他提為男一號，給女兒見到他創造了條件。

而在片場中，女兒原本目不轉睛地盯著男神犯花痴，但是當父親的工作遇到嚴峻危機的時候，她立刻填補到了重要的崗位上，在短暫而緊張的共事中，她驚訝地發現了父親內心從未熄滅的，對品質的追求。

身為導演的父親，在劇中的角色仍然是導演，但其人設，是一個偏執倔強到近乎瘋狂的傢伙，父親無視劇本的精彩的即興演出，表面上完全是情節的需要，但這又何嘗不是他經過長時間的委曲求全、遷就妥協之後，一次徹底的放縱和宣洩！這些咒罵又何嘗不是他的真實心聲？

很快，他已經完全進入了角色，完全狂熱化，盡情地享受著這個過程，分不清戲裡戲外 —— 因為他其實是釋放了內心深處的自己，那個熱愛著自己的作品的，不放棄、不妥協、不認輸的導演。

直到最後，他才發現自己失言了，他居然當面懟了他的僱主。殘酷的現實向正酣暢淋漓的他潑了一桶冷水，他黯然醒來，又試圖躲回他那「快速、廉價、過得去」的舒適區。

而電影結尾的設計是十分暖心的：在女兒的動議下，全組人用疊羅漢的方式充當了「人肉搖臂」拍攝全景畫面，每個人都盡了最大的力氣去當好一塊墊腳石。而女兒騎在父親的脖子上，手持攝影機，終於拍到了完美的Ending鏡頭。

這個畫面的設計，與父親珍藏的老照片形成了密切的呼應，喻示著女兒重拾對父親的信任、兩人間親情的回歸。

電影之外

《攝影機不要停！》當然是一部小成本（據說摺合人民幣18萬）作品，但是，它的製作難度其實非常高，對執行力提出了近乎變態的要求。

開頭《One Cut OF THE DEAD》將近四十分鐘的一鏡到底，雖然看似破綻百出，但帶來的挑戰是巨大的 —— 在快速的奔跑中，各組人馬要做到互不干擾、不穿幫，做到及時地接應和支援，不僅動線要經過精確的設計，而且演職人員要經過反覆的排練，實現高度默契的配合，方才可行。

電影的第三段中有這樣一個鏡頭：助理拿著「死人頭」道具，飛速跑向自己的位置，正當她跑過門前時，門突然打開了！為了不穿幫，助理飛身一個側滾趴到了門邊的草叢裡。

電影中這樣的畫面俯拾即是，這也是電影拍攝時的真實工作狀態。

實際拍攝中，這個「一鏡到底」總共拍了六次，拍了八天。特別值得一提的是，拍到第五次的時候，大家已配合得極為嫻熟，運氣也非常好，沒有任何失誤，行雲流水地完成了。然而導演上田慎一郎卻認為：這太完美了，完美得令人生疑。

所以他提出，拍攝第六遍，以期出現一點無關宏旨的瑕疵，使作品無法複製！

電影的片尾給出了片場的真實鏡頭，真的令人感慨不已。

這是一部沒有「大咖」的電影，因為實在是請不起，所有演員的片酬加起來只摺合人民幣6萬，導演為此動員了自己的親戚朋友齊上陣。服裝和大多數道具，包括作為拍攝場景的公寓，都是大家「自帶」的，沒有花錢去製作或租賃。

一群默默無聞的人，僅僅出於對事業的熱愛，在艱苦的條件下做到了不可思議的程度，電影里的故事和電影外的故事達成了高度的統一，這也就是它最大的燃點吧。

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01

多少成本才夠拍電影？

很多有導演夢的人，都想過這個問題。

賈樟柯的第一部電影《小武》，花了30萬，21天時間拍完，得了不少國際電影節的獎，堪稱小成本製作的典範。

最近，日本有位導演，給出了更低的規格：18萬，8天拍攝，就可以完成一部叫好又叫座的電影。

它就是最近很多人朋友圈都在刷的——《攝影機不要停》。

這部小成本電影，開始只在一家不到一百人的小影院上映，沒想到上映之後口碑爆棚，迅速出圈。

目前票房已經超過1.8億人民幣，投入產出比，達到1:10萬，堪稱奇蹟。

並且不僅票房高，口碑還好，豆瓣上有3萬人給出評價，打出8.4的高分。

02

電影的故事並不複雜，是一個戲中戲的結構。

前37分鐘像是一份導演系學生的畢業作品，不太專業。

一個電影劇組到廢棄的工廠拍攝喪屍片，導演對男女主演都非常不滿意。

但沒想到，真的喪屍出現了，劇組人員都陷入了恐慌。

這時導演做出了一個瘋狂的決定：「攝影機不要停」，繼續拍攝！

隨著劇組成員一個個變成喪屍，影片達到了高潮，女主角殺死了變成喪屍的男友，導演拍出了自己想要的恐怖片。

影片結束，銀幕上開始滾動演職人員表。

如果看到這就結束，這無疑是一個爛片。

聽說很多日本觀眾，還沒看到這，就已經忍不住走了。

但影片這時剛剛進行到37分鐘，這其實只是電影的第一部分。

真正精彩的是後兩個部分。

03

第二部分，交代的是這部影片的由來。

原來，這個喪屍片的導演日暮，是一個十八線導演，專拍一些不入流的電視劇和無腦廣告。

因為他的特色是：便宜、快速、質量不算好，但也過得去。

所以，很多這種小成本的製作，都會找他。

這次，有個電視台的「甲方爸爸」找到了他，希望他拍一個30分鐘的片子，要求有三個：

電視直播+一鏡到底+喪屍題材。

這是個十分荒唐的設想，沒有其他導演願意接，才找到了這個十八線導演。

日暮也覺得這個方案不靠譜，開始是拒絕的。

影片在這裡插入了一段父女關係的戲。

日暮的女兒，小時候特別崇拜身為導演的爸爸，長大後，自己也成了一名導演。

但看到爸爸毫無原則，沒有追求，拍的儘是一些不入流的東西，她開始瞧不起自己的爸爸。

日暮的女兒是一個堅持原則的人，對表演和電影有自己的信念，例如演員拍哭戲，一定要真哭，不能用眼藥水。

但也因為太執著於自己的原則，她得罪不少人，事業受阻，接不到片約，連自己都養不活。

父女倆可以說是兩個極端：

父親為了生活，磨平了稜角，在職場上是個老好人，沒有原則，所以能得到很多爛片和無腦廣告的邀約，但也放棄了自己的藝術追求。

女兒，是剛入社會，有很多理想和追求，不懂妥協，處處碰壁的不得志青年。

父女倆也因為這點不同，出現矛盾。

偶然間，日暮發現，之前那個電視台提出的節目方案，男主角竟然是女兒最喜歡的男明星。

於是，為了挽回女兒對自己的好感和尊重，日暮決定接拍這部片子。

04

但整個劇組上下，似乎就沒一個靠譜的人。

男主角腕兒大，不聽導演調擺，講戲時處處和導演頂嘴。

女主角是個花瓶，這不能演，那不能演，不停要求改劇本。

而配角們，要不就是酒鬼，一早上就喝醉；要不就是個「事兒逼」，不能喝硬水，喝硬水就會拉肚子。

還有兩個男女配角，一個帶著剛出生沒多久的寶寶來排戲，一個只顧著和這個女配角調情。

結果，直播當天，兩人還一起出了輕微車禍，來不了拍攝現場。

這下只好日暮導演親自上場，再加上來探班，原來曾是演員的老婆，臨時出演。

於是直播就這麼開始了。

這麼一群不專業、不靠譜、不團結的演員在一起，能拍好戲嗎？

這就是影片的第三部分，一比一還原，剛才那37分鐘的一鏡到底喪屍片，是怎麼拍出來的。

通過躲在背後的第二組攝影機鏡頭，觀眾們看到了，整個拍攝過程的還原：

導演在不專業的「甲方爸爸」的各種奇怪要求下，帶領一群不靠譜的演員，最終如何在意外頻出的情況下，隨機應變，力挽狂瀾，竟然成功完成了拍攝，

這是整部影片笑點最集中的地方，為了讓你享受自己觀看時的歡樂，就不劇透了。

但只要你忍過了前37分鐘的無聊，保證你會笑到前仰後合。

05

《攝影機不要停》是喜劇，卻又不只是喜劇這麼簡單，仔細一想，還挺讓人感動，也挺勵志。

第一個感動我的點，是電影中的日暮導演。

作為一個十八線導演，他跟我們很多上班族的處境很像。

一方面要面「甲方爸爸」電視台不合理的要求，另一方面，一起工作的同事，卻又經常不靠譜。

在日復一日的折磨中，人到中年的他，變成了一個人畜無害的好好先生。

演員怎麼演他都OK，甲方提出什麼要求，他都能滿足，就是沒了自己的追求和原則，連自己的女兒都看不起他。

他讓我想到了一個日本人發明的詞——社畜。

工作中，我們也和日暮導演一樣，常常不得不為了各種原因和關係，裝出一副老好人的樣子，因為誰都得罪不起。

夾在不不專業、又喜歡亂指揮的「甲方爸爸」，和不靠譜的同事，還有不近人情的上級領導之間。

在日漸一日的工作中，淪為沒有原則、沒有脾氣、沒有追求的「社畜」。

正如影片中那個導演一樣，只會完成別人的任務，沒有任何脾氣，也不會說不。

但是在這部為了挽回女兒的尊重和自己的尊嚴的戲中，日暮導演認真了。

他在戲中很多地方都脫離劇本演出，真情流露。

不僅大罵女演員演技浮誇，整個人生都活在虛假之中。

還扇了大牌男主角一個耳光，告訴他這是自己的作品，他沒有資格對導演指手畫腳。

這些即興發揮，很難分清究竟是戲裡戲外，但讓人看了就特別解氣。

在工作中，我們有太多不得不忍氣吞聲的時候，誰不想痛快說出自己真實的想法呢？

我想這也是這部電影之所以打動這麼多人的原因之一。

它在搞笑之外，也說出了很多上班族想說而沒有說出口的話。

我們或多或少都能在日暮導演身上看到自己的影子，一個平凡的職場人，處處受到他人的限制。

每天的工作都需要協調無數人的需求，可就是不能實現自己的追求。最後變得像電影中的喪屍那樣，漸漸失去了自己的真面目，變成沒有靈魂、沒有思考的行屍走肉。

而最可怕的是，這種「喪屍病」還會傳染，在職場中，你較真，就有可能吃虧，或像日暮的女兒一樣，得罪人，被排擠；而你加入喪屍的隊伍，則能活得更自在。

在日復一日的消磨中，被傳染，變成職場喪屍很容易。

但要不被傳染，卻需要付出巨大的勇氣，克服許多的困難。

但在電影中，導演代替我們完成了反抗，實現了「鹹魚翻身」，夾在種種困境之中的「社畜」，也可以憑藉堅持，實現自己的追求，還能讓大多數人滿意。

最終，導演還得到了女兒的理解，重新成為女兒的驕傲。

這樣美好的結局，在現實中太難實現了，但在電影中，我們何妨讓主角代替我們完成心愿呢？

06

第二個感動我的點，則是這部電影的導演——上田慎一郎。

《攝影機不要停》里的那個日暮導演，其實和上田導演很像。

在拍這部片之前，上田也是個失意的導演，他曾欠債200多萬，甚至有一段時間，弄到無家可歸，但他從未放棄過對電影的追求。

接拍的這部電影，一開始也只是培訓導演和演員的校園項目的一部分，18萬的拍攝經費，也是眾籌得來的。

而電影中的演員，都是名不見經傳的小咖，甚至有的演員是純義務幫忙，沒拿錢。

因為經費有限，劇組工作人員都是由導演和演員的家人擔任。

片中導演住的房子，真的就是上森導演自己家。

服化道也是能省則省，片中喪屍穿的衣服，就是大家自己用剪刀剪出來的。

為了節約經費，他們6天就完成了拍攝。

就是這麼一個草台班子，專業程度和經費，幾乎不比導演系畢業的學生好多少。

但憑藉著有創意的想法，解構了電影拍攝的過程，讓觀眾看到一部電影的拍攝，可能遇到的所有壞情況，在最終的成果背後，需要多少人的付出。

讓觀眾在歡樂中，重新認識電影這個事。

這是導演上森的成功，他的故事也告訴更多有導演夢的人：

拍電影，並不一定需要多麼雄厚的資金，多麼大牌的演員。

只要是真的熱愛，一個好的想法，比什麼都值錢。

豆瓣短評中，點贊最多的一條評論也說：

「推薦每個想拍電影的朋友看，看完後會羨慕嫉妒到要命！！！」

其實，不只是拍電影，可能做任何事都是如此。

我們不可能等到所有時機都成熟，才開始做自己喜歡的事。

因為可能永遠都不會有所有時機都成熟的一天。

不用抱怨環境如何、市場如何，不用抱怨自己有什麼樣的資源、條件，只要是真的熱愛一件事，那就開始去做吧。

不試一下，你怎麼知道不能成功呢？

開拍之前，上森導演做夢應該也想不到18萬成本的小電影，能獲得這麼好的成績吧，但奇蹟就是出現了。

真誠和努力，總是最打動人的。

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是個喪屍片啊，不過這演技有點浮誇啊

哎，原來是個戲中戲

這台詞，動作什麼鬼？好尬啊！

哎，長鏡頭，一鏡到底？有意思了

真的有喪屍出現了，意料之中

我去，這喪屍攻擊力好弱啊，怎麼跟鬧著玩一樣

等等，這錄音師幹嘛呢？看戲呢？

他為什麼要出去？這不科學啊！

導演為什麼對著攝影機說「我們繼續拍，攝影機不要停」？這不成bug了嗎？他又出去幹嘛去了？

這什麼啊！一會兒功夫能有這麼多bug

這三人的台詞好尬啊，你們對著鏡頭愣啥？

我去，頭砍掉了，有點血腥啊

鏡頭弄上血了，這可是一鏡到底啊，我到要看看你怎麼解決

我去，直接擦掉，有個性

哎，這鏡頭倒地上了，角度設置的可以啊

這喪屍絕對是我見過戰鬥力最差的

你不往車裡跑，瞎跑啥？我去，這鏡頭太沒水平了吧，你可以晃，你不能瞎晃啊

自相殘殺，有趣，我的天，這姐也太猛了，一腳一個。

我艹，你這叫的也太浮誇了，一直在這叫是啥意思？？？好吵啊，我受不了了。

哎，男主被什麼玩意兒拉住了，那大姐不是死了嗎？

你往這裡邊藏什麼？這能藏住？

這是誰？捂嘴有用嗎？又不是殭屍。這都看不見，這喪屍真菜。

「這裡有一把斧頭，我真走運」，啊～這台詞好尬啊

男主怎麼莫名奇妙變喪屍了？

我去，這大姐怎麼又站起來了？她說話啥意思？莫名奇妙，我去，這有突然倒下去又是什麼鬼？

導演又出現了，咋又走了，神出鬼沒的

這什麼啊，這一個橋段能重複這麼多次，太尬了吧？

我去，瘋了瘋了，殺導演這段這麼猛？用力過猛了啊

這五角星什麼意思？

我艹，結束了！？？這什麼啊，不對啊，還有幾十分鐘呢？

噢，原來電影是分段的

哎，原來戲中還是戲，都是演的

這段好悶啊，劇情緩慢

唉，當導演不容易啊，這麼低三下四，委屈求全

拍個片，能碰到這麼多事故，真絕了，不容易，不容易

我去，戲中戲中戲，有趣了

我艹，原來是這樣

我去，怪不得這段戲這麼尬

哈哈哈哈

噢～這錄音師原來是這麼回事

我的天，這也能行。

哈哈哈哈

我去，厲害厲害

我艹，這！！！牛

哈哈哈哈

原來如此，豁然開朗啊

可以啊，還能這樣拍

哈哈哈哈

……

看到最後怎麼還有點小感動呢！電影不易啊

牛B，鼓掌

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沒想到國內也有朋友在關注這部戲，日本國內院線口碑最好的神片，牆裂推薦給大家。

如果你看前三十分鐘的一鏡到底覺得這是部狗血殭屍片，別著急來評論區罵我瞎推薦，耐心看到大反轉，你也會跟日本觀眾一樣大呼精彩的。

《李屍朝鮮》里喪屍闖進了韓國的宮廷，而《攝影機不要停》里喪屍被召喚來了日本的電影劇組。

一個為了電影走火入魔的二流導演，為了拍出最精彩的喪屍片，在片場用邪術魔法陣把攝像師變成了真正的喪屍，而導演自己則拿起了攝影機記錄下了接下來發生的血腥鬧劇。

攝影師抓住了偷懶在棚外抽煙的場務小哥，並吐了他一臉「毒液」。小哥被咬之後逃進了棚內，他把被咬斷的手臂扔出來的時候，棚內摸魚的男女主和化妝師還感慨：「媽呀，這美術做的道具真逼真。」

直到喪屍攝影師衝進來、常務小哥也起屍撲向他們，他們才意識到這並不是在拍攝，而是真的出現喪屍了！三人費勁九牛二虎之力才把兩個喪屍推出影棚，還沒歇一口氣導演舉著攝影機就破門而入：「我好不容易召喚出的喪屍，你們都趕出了我還怎麼拍出絕世神作？攝影機不要停！」

一直默默無語的收音師大哥一聽說真的有喪屍嚇得奪門而出，結果一出門就被兩個喪屍吃了原味鴨脖一聲慘叫，導演興奮地喊著：「攝影機不要停！」

屍變的收音師闖進棚內，久練防狼術的化妝師大姐一斧頭結果了他（它？）。一陣廝殺過後，化妝師踢飛另外兩個喪屍，可女主卻也被喪屍抓傷腿眼看就要屍變。

殺紅了眼的化妝師舉起斧子就要砍向女主，男主為了保護女主與化妝師搏鬥了起來，女主趁機逃離了攝影棚。等女主以為自己逃出生天的時候，不知道什麼時候被感染的男主喪屍卻追了過來，正在男主撲向女主要吃她的原味鴨脖之時，拿著攝影機的導演不知道又從哪跑了出來，一邊給女主說戲一邊喊著：「攝影機不要停！不要停！」

女主突然覺醒，拿起斧子結果了男主喪屍，然後把兇狠的目光投向了導演，在邪術召喚陣前砍死了這個召喚出喪屍的萬惡之源，三十分鐘的一鏡，在這一刻戛然而止。但故事並沒有到此結束，這場光怪陸離的喪屍屠城背後，其實還隱藏著不為人知的驚天秘密...

去年本片在日本上映期間，我身邊做影視朋友、同事們在line、臉書奔走想搞互相安利，看完回到會社相互吐槽：自家的哪個製片姐姐也曾經像片子里的收音師傅一樣尿急誤事，常合作的某美術也曾經在組裡急中生智臨時做了個道具拯救了劇情，某拍不出作品的捉急導演也曾想出過傻逼的拍攝手段，等等等等等。

熱烈的討論之後又是一陣泣笑交雜的唏噓，原來我們日常的工作，可以一幀不剪地成為一部血肉橫飛的末日求生片...

如果說美國和中國的電影產業是規模化的電影工業，那麼日本的電影更像是「電影手工業」。攝影、美術、製片、演員都窩在各自狹小的作坊里等項目，有活兒了大家就拎著各自的傢伙進組做起電影工匠。

無腦精日會把日本這種小作坊式產業鼓吹為「工匠精神」，但身在廬山中的我們才深知，日本的電影產業只是在美國、中國甚至韓國同業日新月異的技術革新面前逐漸落後脫節。

然而這種落後與脫節，也未嘗不是一次焉知非福的塞翁失馬。沒有以億萬計的熱錢湧入，日本電影閉門走在自己的路上佳作頻出，無論是摘得奧斯卡的《入殮師》，還是君臨戛納的《小偷家族》，都沒有讓人眼花繚亂的昂貴特效與扎堆過場的天價流量明星，而是回歸了作為文藝作品的本質，讓人感動的好故事與讓人能夠帶入共情的精湛演技。

國內的電影不也是一樣，觀眾不斷用口碑與票房質問著資本：我們想看的是《我不是葯神》、《狗十三》，而你們卻把錢源源不斷地投向《西遊記之大鬧天宮》系列？？

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前一半很怪異，後一半樂懵了。。。

想起我的大學時代，大家手忙腳亂拍作業的時光。。。

特別有愛的一部殭屍片

拍電影，看電影，樂在其中，這種愛和歡快，摻雜著對電影的執著、莽撞，還有鮮活生命力。。。

殭屍片，恐怖片，喜劇片，片中片中片，直播，長鏡頭，B片，Ed Wood。。。

好久沒看過這種「狂歡大雜燴」電影，還有相當的原創性，這個就厲害了。。。

全片成本18萬人民幣，目前據說票房早過億了，這片國內審查能過呀，趕緊拿片啊，國內還能再大賣一輪。。。

這是一部超有愛的電影

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