在UP2019大會上，騰訊遊戲副總裁劉銘發表了《“預”見未來 逐夢的路上看遠方》的主題演講，劉銘提出，剛剛過去的2018年是中國網絡遊戲行業18歲的成人禮。

如今產值超過2000億的中國遊戲市場，肇始於2001年發跡的端遊時代。彼時，由於業務剛剛起步的廠商無法匹配龐大的用戶需求，國內市場主要以代理海外產品爲主，該階段誕生了以“傳奇”、“奇蹟”等一系列耳熟能詳的精品IP，具有鮮明的“市場換技術”的時代特徵。

隨着市場發展，遊戲行業帶來商業回報逐年上升，國內廠商研發和運營等綜合實力相繼提高具備產出精品的實力，國內市場逐漸走向自給自足，“天刀”等招牌國產開始發光發熱。且近年來由於人口紅利消退、國內市場進入存量等大環境影響，國內廠商逐漸擁有海外輸出的動力與相匹配的能力，“出海”一說甚囂塵上。

不過，無論是被動接收外來產品，還是主動出擊海外發布遊戲，若僅僅強調一點，都屬於上限有限的單向策略。

如自然環境中，由於歷史、地理、天文等多種因素，市場與市場之間通常是不對等關係，由此產生了多元化、產生了交易。過去，這種不對等是全方位的，容易導致各地發展上的不平衡，弱勢方長期被輸出導致本地產業發展孱弱，優勢一方也易因缺乏危機意識固步退步。在一衣帶水的鄰國，類似情況已有先例。

因而任何事物都無法孤立存在發展，這正是騰訊在UP2019上，將“全球化融合”與教育應用、文化傳承、科技演進並列，定義爲持續佈局的四個方向之一的原因。

企業要發展，既需要拓展“新”市場，同樣不能放棄對已有“舊”市場的耕耘，更需要結合海內外優秀經驗，指導未來發展路徑。與強調單向策略的“出海”不同，“全球化融合”是雙向策略，既要“出海”開拓更大的市場，也要海外優質產品走進來；不僅強調“出海”的過程中總結經驗、自我成長，同樣着重海外優質產品與本土融合，發揮更大的潛力。

“全球化融合”理論方向的提出，建立在騰訊遊戲行業領軍者的身份，能夠先於業界看到市場新趨勢的前提之下。劉銘認爲，2019年的今天遊戲內涵已經與科技、娛樂、人文結合，變成了“全球範圍內獨特的文創產品”，其中又有三項明顯的變化——

民族的纔是世界的，全球文化加速交流大勢所趨

在GameLook看來，騰訊遊戲四大布局方向同樣並非孤立存在，而是相互影響、相互融合。舉例而言，騰訊遊戲未來探索的主方向是圍繞社會、產業二元價值的統一。其中，四大方向之一的“文化傳承”無疑最爲普及。

過去一年，我們從《尼山薩滿》《摺扇》《榫接卯和》《佳期：團圓》等功能遊戲，和 “王者現敦煌”的《王者榮耀》、四大發明“智造歷史”的《亂世王者》、“八仙非遺守護”的《自由幻想》等知名遊戲，看到了遊戲在傳承和弘揚傳統文化中發揮的能量，確認了遊戲實現社會價值的可能性與必要性。

上述種種無疑是一份份光鮮的成績，但騰訊顯然不會滿足於過去的成績。在“新文創”之下，遊戲實現傳統文化的傳承還有更多可能，它目前展露的價值只是冰山一角。比如弘揚中華傳統文化的遊戲不僅限於國內市場，同樣有可能在海外發揚光大，“出海”的遊戲，也會融合所在國本地的文化特性，變得“更包容和更有趣味性”。

魯迅曾在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，纔是世界的”。在演講中，劉銘也引用了美國學者托馬斯·弗裏德曼的一句話：“世界是平的”。揭示全球文化正加速交流和融合。

騰訊向來有先試驗、後總結的習慣，“全球化融合”同樣如此。事實上，早在概念提出以前，騰訊遊戲已經通過數款產品的出海和本地化運營，探索了“全球化融合”可行性。例如對“全球化融合”方向踐行最爲徹底的，莫過於AoV（Arena of Valor）、《皇室戰爭》、《堡壘之夜》等幾款產品。

《皇室戰爭》、《堡壘之夜》等海外引進產品，在融入本土市場，實現本土化電競、本土化營銷着力頗多。《皇室戰爭》將全球級別的2018CRL職業聯賽第一站放在了中國，《堡壘之夜》投入史上最高1億美元獎金的電競世界盃，也將中國視爲全球板塊核心一環。

而作爲騰訊面向海外市場推出的產品，劉銘表示 “一方面它們會保留中國原創的獨特玩法和元素，另一方面也會融合所在國本地的文化特性”。這種獨特的“全球化融合”策略已經被證明是成功的。

更重要的是， AoV以及騰訊自研戰術競技產品在海外的成功走出了一條獨特的道路。以往中國出海手遊極其偏科，出頭產品集中在通用的休閒，或是具備優勢的SLG品類。但AoV等產品則是適用硬核玩家、並在全球範圍內擁有廣泛用戶的戰術競技與MOBA品類，進一步佐證“全球化融合”的必要性與作用。

消弭彼此鴻溝，遊戲有望成爲全球通用語言

上個世紀70年代年末，美籍日裔指揮家小澤征爾二次到訪中國，應作曲家吳祖強邀請前往中央音樂學院指導學生，在欣賞二胡演奏的原曲《二泉映月》時，並不懂中文的小澤征爾感動落淚。該段史實最早記錄在1978年9月6日的《朝日新聞》中，傳爲又一段“音樂無國界”的佳話。

音樂是跨越時空和地域，無論何種種族、文化，持怎樣文字、習俗的人們都能讀懂的語言，這一說法早已成爲音樂圈乃至是大衆共識。

在藝術的金色殿堂上，音樂是第四藝術，遊戲是第九藝術。過去，作爲藝術最小的一個孩子，遊戲一直爲獲得人們認同其第九藝術身份而努力。隨着新文創概念提出以來，遊戲對產業和社會二元價值得到不斷踐行，不僅第九藝術身份逐漸獲得公衆認可，遊戲也逐步展示了跨越鴻溝，具備全球通用語言的品質。

西方經典《舊約·創世紀》記錄了這麼一個家喻戶曉的故事。大洪水時代後，所有人類都講着同樣的語言，人們聚在一起，試圖建造一座通天的巴別塔，進而掌控自己的命運。由於冒犯神威，人們被命令使用不同的語言並予以區分，再被分散到全球各地，形成了如今的種族和羣落。

巴別塔是科學不發達的古代，人類利用神話對自然的一種典型解釋，它同時寓意對權威的質疑，也代表了人類對消弭彼此之間不理解的渴望。有趣的是，這一傳說同樣也在蘇美爾、亞述、墨西哥和其他地區盛行，意味着全球化是全人類共通的情感。

如果說科技是發動機，那麼以音樂、遊戲爲代表的藝術便是車體，共同組成了一輛輛現代的“巴別車”，駛向全球化融合的未來。每一天，全球化融合都在將世界變得更小一些，連通着不同的羣體，增進彼此之間的認知、理解。直到終有一天，遊戲和音樂一樣，成爲跨越地域、消弭鴻溝的全球通用語言。

一圖回顧騰訊UP2019的遊戲業務

聲明：該文觀點僅代表作者本人，搜狐號系信息發佈平臺，搜狐僅提供信息存儲空間服務。