縱筆所至不受檢束而筆鋒飽含深情

　　傳播藝術，播種幸福。

　　國內、外藝術名家 | 藝術品收藏 | 文學 | 音樂 | 視覺

　　老朝門

　　杜泳樵是50年代以學習俄蘇油畫和歐洲油畫起步的。他對形象的感悟力使他不論是素描、水彩或油畫，都有一種遊刃有餘的自由寫實的能力。或許因爲他天生的那種超乎尋常的對色彩的極度敏感，或許生在農村的杜泳樵從小就受到挑花刺繡及民間年畫中中國式超現實情趣的薰陶，或許，他從少年即始的對中國畫的愛好使他對東方特有的形式意味有着直覺的感悟，杜泳樵從一開始接觸西方油畫時，就以其天才藝術家的色彩直覺，一種敏銳的對形式自身的頑強癖好和那種東方意味的感覺，爲其一生的油畫實踐定下了一個牢固的、始終如一的基調。

　　水上人家

　　明人董其昌說：“以自然之蹊徑論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。中國藝術家在自然面前總是充滿着十足的“人的自信”。藝術之遠勝於自然，不就是因爲藝術中無所不在的人的感情、願望、理想與趣味麼？杜泳樵這位從西方寫實油畫入手的傑出畫家，卻幾乎從其學畫之初就從東方人的直覺中意識到客觀對象中沒有自我的語言、沒有更多的“味”，而如果不將“味”注入客觀對象，藝術就會淪喪，因爲“味”比什麼都重要。是的，正是在這個東方的，當然也與西方現代美學有某些相通之處的藝術審美的要害問題上，杜泳樵把自己的油畫納入了東方藝術的精神體系之中。如果說“因心再造”是東方藝術的神髓的話，那麼，杜泳樵緣於個性情志和主觀意趣的油畫則可以當之無愧的稱爲“東方的油畫”，只是他比之許多油畫“民族化”的實踐者做得更含蓄更蘊藉、更本質，當然也更傑出。

　　——林木

　　春江水暖

　　風景寫意

　　故鄉的小河

　　靜巷

　　兩瓶花

　　牧趣

　　泥濘

　　怒放

　　山菊

　　水影拾取

　　小鎮

　　野花

　　漁舟唱晚

　　杜泳樵1934－2007，四川美術學院教授，四川油畫的一代宗師。生平、畫作載入若干美術類歷史文獻，辭世信息載入《中國美術大事記》。他青年時代即載譽畫壇，漸以“東方色彩大師”名世，並因深厚的功力和表現上的傑出造詣深刻影響了幾代畫家的成長，其作品被同行們奉爲架上繪畫的經典；除了高超的色彩建樹，更難得的是，他中晚期的油畫將中國書畫的筆墨精神融入其中，越至晚景越是發揮得淋漓盡致。東西方兩種繪畫語言截然不同，但他卻成功實現了二者的融合，之間天衣無縫；並且，當西方人讚歎其油畫純正地道時，國人又稱道其爲“國粹”，這在中國油畫史上尚屬罕見，不僅是他對中國油畫長遠的、超越時代的貢獻，也給油畫史學家們留下了一大課題。

　　-E N D-

　　【國際藝術大觀】

　　杜泳樵丨縱筆所至不受檢束而筆鋒飽含深情

　　看更多走心好文章