《帕特森》裏，日本詩人的三句「Aha」是表達什麼？

直接說結論吧：日本詩人的「Aha」，是希望帕特森不要妄自菲薄，是鼓勵他繼續創作。

不要妄自菲薄，請繼續堅持你的熱愛。這也是《帕特森》所傳達的核心信息。

提到公交車司機，立刻跳進腦子的，無非就是刻板、單調、無聊、重複這樣的形容詞。電影主角帕特森，就是一名公交車司機，而他的生活，的確如公交路線般乏味無趣。

早晨，他在差不多的時間自然醒，穿上疊放整齊的制服，吃著差不多的早餐，走相同的路線上班。聽完同事差不多的抱怨，駕車駛上既定路線。午餐時，坐在同一條長凳上，看著相同的風景。下班回家吃完飯，出門遛狗。到同一家小酒吧，和老闆閑聊，或是盯著啤酒泡沫發獃。回家。

一個平凡人的普通生活，看著就像循環播放的GIF。影片通過大量重複鏡頭，刻意放大這種平凡普通。

（帕特森的住處，以幾乎相同的鏡頭角度、構圖和距離，出現了9次）

（相同的鳥瞰鏡頭，宣告每個相似日子開始。帕特森和妻子勞拉如昆蟲標本般被釘在牀上，似在象徵著宿命難抗，無法抵擋。）

要說帕特森有什麼不同，那就是對詩歌的熱愛了。

狹窄的地下室裏，堆放著被翻得起角的詩歌集。每天發車前、午飯時，他都會掏出紙筆，記錄靈感，或者寫下已打好腹稿的小詩。

（帕特森在發車前寫詩）

但是，對於寫詩這事，帕特森表現得非常謹慎。他從不敢妄稱自己是詩人。藏在筆記本里的那些詩，大部分都與妻子勞拉有關，而她也是世界上，唯一知道他詩人身份的人。儘管如此，帕特森仍羞於向勞拉展示作品。當勞拉鼓勵他發表時，他總是拒絕。

「我們年輕的時候，會錯把創作衝動，當成創作才華。」帕特森的詩，是衝動還是才華？看一首他的作品：

《火柴》
我們家裡有很多火柴我們總是備很多在家裡現在我們最喜歡的牌子是「俄亥俄藍標」但我們以前更喜歡「鑽石牌」那是在我們發現「俄亥俄藍標」之前它們包裝精美雖小但很堅固的盒子上印有深藍、淺藍交織的顏色以及白色的商標

上面的字母排成擴音器的形狀
就像在大聲告訴這個世界「世界上最精美的火柴就在這裡它那一英寸半長的、並不堅硬的鬆幹上覆蓋著一個帶顆粒的深紫色火柴頭如此肅穆且猖狂它固執地想要燃燒自己或許是去第一次點燃你最愛的女人手上的香煙那一刻是以後永遠無法複製的

這一切我們都將給予你」
那也是你給予我的我若為煙你便是那火柴或者我是火柴你就是那根煙燃燒即相吻化為青煙裊裊入天堂

別著急評論，再看看帕特森最愛的詩人，威廉姆·卡洛斯·威廉姆的早期作品：

《反正都一樣》
我把放在冰箱裏的梅子都吃了

那或許是你留下來
準備當早餐的請原諒我它們太美味瞭如此甜蜜如此冰涼

呃，雖然笑爺不懂詩歌，但對比起來，帕特森的作品好像比詩人的，更有意境。

在對作品的判斷上，勞拉和笑爺持有相同的觀點。說到勞拉，她真是個奇女子，因為她總有著莫名的樂觀和自信。勞拉是個愛做夢的女人。她的夢裡有古代波斯，有銀色的大象。生活中，她也愛發各種「白日夢」：把家裡粉刷成黑白，想像自己是視覺設計師；希冀能靠賣紙杯蛋糕發家致富；沒學過音樂，卻有自信成為鄉村歌手。

簡言之，在自信這點上，她簡直就是帕特森的反面。

（沒開始學吉他，勞拉已在想像成為歌手）

電影行將結束時，帕特森的筆記本被狗咬得粉碎，所有作品如粉筆字般，被一抹而去。心情抑鬱的他坐在長凳上發獃，碰巧遇上了遠道而來的日本詩人。他坐下，與帕特森聊天。

（日本詩人從右側突然闖入畫面）

笑爺認為，直到這，影片才終於進入高潮。

「Aha」，是英文語氣詞，可以解釋為恍然大悟。交談中，日本詩人一共說了三次「Aha」。

日本詩人問帕特森是不是詩人，他猶豫了一下，回答沒有，但他又熟知日本詩人提到的幾位名家和作品，此時日本詩人說了第一次「Aha」，表達的是他的發現：帕特森其實也愛詩。

提到帕特森最愛的威廉姆?卡洛斯?威廉姆時，他告訴日本詩人，威廉姆曾經是醫生。日本詩人說了第二次「Aha」，因為他又發現，帕特森不僅熱愛詩歌，對名家們的生平也都瞭解。

互道告別後，日本詩人邁出幾步，回頭說了第三次「Aha」，這一句更像禪語。聯繫起前面帕特森不斷強調自己只是個公交車司機，笑爺判斷日本詩人想表達的，就是希望帕特森不要妄自菲薄，應該繼續創作。

那麼，為什麼要給日本詩人綁著止血貼的手指特寫呢？

（日本詩人手指特寫）

長期從事某種職業，手指會有一定的顯性特徵。比如說，外科醫生的手掌經常被縫合線劃破，因此會留下傷痕，而從事體力勞動的人，手掌會起老繭。所以，笑爺認為手指特寫是個暗示：日本人還不是職業詩人。他和帕特森一樣，一邊幹著平凡普通的工作，一邊堅持藝術創作。千里迢迢而來，看一眼偶像詩中的小城，可能是為了充值信仰，堅定信念。而那三聲「Aha」和送筆記本的行為，則是對同好的惺惺相惜。