【座談記錄】0712《相愛的七種設計》映後座談記錄
時間：2014/07/12（六）19:00
地點：中山堂中正廳
主持人： 台北電影節策展人 郭敏容
出席： 陳宏一（導演）、莫子儀（男主角）、許瑋甯（女主角）、邱彥翔、陳語安
紀錄：陳郁佳 / 攝影：王玫心
憑藉《消失打看》勇奪2011年台北電影節最佳導演獎和其他兩項大獎的陳宏一導演，今年再次帶著他的新作《相愛的七種設計》回到台北電影節和我們見面，在世界首映的這天，也邀請了劇中的男女主角和演員們，以及對整部影片相當重要的設計團隊們到場來和大家一起揭開《相愛的七種設計》的世界首映。影片開始前，台北電影節策展人郭敏容也請導演先和大家提示觀影前的心理準備。
陳宏一導演：不需要有什麼心理準備啦，但我想要謝謝我的演員和工作人員們，大家今天都是第一次看片，希望他們看完不要打我，不要覺得被我「設計」來「設計」這部片，也謝謝台北電影節「設計」大家來中山堂看片。
主持人：我們沒有「設計」大家來噢！大家都是自己買票來的吧？
全場同聲：對～
【映後座談】
主持人：我們再次邀請導演陳宏一、莫子儀、許瑋甯、邱彥翔和陳語安來到台前接受大家的掌聲和提問。請導演先來分享一下，今天首映觀眾反映很好，對戲中很多很「賤」的台詞也有所感覺，請問這些對白導演和編劇有和演員商量嗎？還是原本都設計好的？
陳宏一導演：其實編劇的過程蠻複雜的，一開始我和編劇討論，然後我遇到的廣告公司設計師都很賤，第一版寫完覺得還不夠，所以找唱片公司與廣告公司的朋友來加寫台詞，事後演員加入後又有繼續做修正。
主持人：那在劇本編寫的時候，角色設計上就已經有把選角的考量放進來了嗎？
陳宏一導演：因為劇本做了很久，大概有兩三年，所以一開始就單純設定每一個角色的性格，演員加入後才根據他們各自的特色去做修正。像有一個演員黃路（Emma）是內地演員，所以後來才把他的角色個性調整成大陸人的風格，然後是比較國際化，待過兩岸三地許多地方，最後來到台北的設計師。所以是在最後有根據演員的特色去做局部修正。
主持人：先請問莫子儀，我們的男主角，因為你的角色是感覺起來是有一點弱，意思是要討前女友的關係、在多年學長兼老闆的關係中又無法伸展自己長才的人，到影片最後的花絮部分，你覺得女主角最後不會選擇你，那即使到現在看過完整的片子了也還是這麼認為嗎？瑋甯還是不會選你？
莫子儀：是，我覺得就是每一個人想要追求的人生都不一樣，會有很多現實的考量，那我當然站在自己的角色上說話。
主持人：那瑋甯我想請問一下，妳的角色看起來是一個很無傷、很甜姐兒的感覺，可是實際上大家看到後來才發覺原來妳心中有這麼多的算計，妳是怎麼揣摩這個角色心態的？
許瑋甯：其實在設計這個角色時就是希望她往狐狸精的方向走，所以不管是在講話、肢體語言、或是和女生講話那種暗自較勁的意味都有很努力的做出來。
主持人：那語安妳的角色最後也是被瑋甯的角色給設計了，妳如何去詮釋妳的這個角色？
陳語安：我覺得這個角色被導演寫的很好，因為她在劇中的成長很多，從一開始的單純的社會新鮮人，到最後因為感情上被男生玩、工作上被算計等，蛻變成一個比較有想法、比較成熟的女生。
主持人：那邱彥翔呢？你應該是片中最不討喜的角色，因為你就是一個為了公司業績要接到案子的老闆，然後去設計了瑋甯。
邱彥翔：對因為我是公司的經營者，劇中也有出現我的太太，那這有個背景，就是太太娘家是非常很有錢的，所以我的角色基本上在太太面前是有點抬不起頭來，所以他想透過找瑋甯的這個角色加入後，去證明自己的設計公司，和自己的能耐，不要再被太太認為說我只能去土城或車城。（哄堂大笑）
主持人：所以可以去坎城了（笑），導演那我們再回到您為何一開始會把設計和愛情做結合，同時這部片也充滿了您對台北未來的想像，有點承接《消失打看》中您對台北這個城市變遷過程的想法。所以這部劇本一剛開始的靈感是從何而來？
陳宏一導演：其實就是延續上一部電影《消失打看》，這之後剛好呼應台北、或是整個台灣設計當道、文創當道的風潮，所以就想從設計這個角度去做著墨。同時，我覺得設計和城市大家都是覺得很棒的，但當愛情跟設計扣在一起時，就是很負面的。那原本很好的東西卻有負面想法的產生這點讓我覺得很有趣，然後這也是生活在台北一個很矛盾的狀況。
主持人：小莫和瑋甯在motel中有一幕戲，然後SM有很多設計的展現，聽說那一場你們打個很兇，是真打嗎？還是有排練過的？
許瑋甯：有排練過的真打。（笑）
主持人：小莫有要補充的嗎？
莫子儀：我記得還有一段被剪掉了，是在玩旋轉木馬，整段都被剪掉了。其實也不是覺得可惜，因為我覺得現在呈現的都是精華，只是因為旋轉木馬那一段有一些比較詭異的動作，可能DVD版本會有花絮吧。
陳宏一導演：我要解釋一下，因為兩個演員一到motel看到旋轉木馬就high了，就很想跟它合拍，但實際上我覺得有點俗氣，（主持人：所以是說兩個演員很俗氣囉？），所以就讓他們拍一下。
主持人：瑋甯有覺得很可惜嗎？關於旋轉木馬？
許瑋甯：因為那旋轉木馬會動阿（笑）
主持人：那我們就期待導演把這段放進DVD版的花絮好了，演員都這麼要求了。那我們現在也開放現場觀眾提問，今天提問的觀眾也可以獲得聶永真設計的《相愛的七種設計》電影海報。
【觀眾提問】
Q: 把愛情和設計做結合的概念很特別，為什麼會有這樣的想法？影片中也設計了很多過去台灣廣告的slogan，但如果到了國外，國外的觀眾可以接受嗎？
陳宏一導演：其實我一開始就是覺得愛情和設計都是在欺騙，譬如在片頭一開始就是在點破這個本質，不管你是在欺騙客戶或是情人，可是我覺得這都是善意的欺騙，都想要騙你一個美好的未來，但結果是不是如此沒有人可以保證。那至於這些廣告slogan其實不是置入，而是我在廣告圈待很久，有時候同一個廣告詞在不同的情況下去看會變得很荒謬，那我覺得那這樣的搭配可能會產生很奇怪的笑點和效果，這也是廣告和設計在騙人的點。那至於國外的部分目前沒有想這麼多，國內的大家喜歡最重要。
Q: 演員在看完片後的感覺和拍攝時的感覺是否有落差？兩位男女主角在演完這部影片後，覺得愛情是可以設計的嗎？畫面中城市建築物的變形特效是有什麼含意嗎？
莫子儀：我看片的時候覺得時光倒流，很像回到拍片的時候。其實，這個問題對我來說有點矛盾和複雜。我的想法和導演有一點雷同，我們現在生活的社會中有太多東西都是被設計、包裝出來的。就包括我現在站在這裡，這不是真正的我，我是被包裝過的，透過電影裡的角色包裝後呈現給大家。那很多時候我是接受或是知道這個包裝，但有時卻是無感的。這也是我自己在當演員時會有自我矛盾的地方，不管是商業廣告或是電視電影的拍攝，我一直都在質問自己，我現在做的事情是在欺騙自己或是欺騙觀眾嗎？所以我自己作為演員，對我來說最重要的是我怎麼去捕捉我在扮演的角色想要傳達的最重要的情感，就是除了必須被包裝的部分，我能不能找到核心的價值，這也是我作為一個演員一直在提醒自己跟督促自己的。
主持人：我之前有讀到報導，聽說導演在開拍前有要求演員要寫角色的研究，他也特別提到說瑋甯是用手寫而且把自己挖掘的很深刻？這部分可以請瑋甯跟我們分享嗎？
許瑋甯：今天第一次看，當然每一次看都會覺得自己可以表現得更好，可是我覺得剛剛小莫講得很對，有時候設計出來的東西，像包括我們自己，不管是設計一個角色或是在螢光幕前的形象，其實往往都會覺得蠻空虛的，自己心裡會覺得很不踏實。那回到劇中探討的：「愛，可不可以被設計？」其實我覺得愛是不可以設計的，但是在追求愛的過程中是可以設計的，比如說我可以設計讓誰愛上我，或是在什麼情況下相遇，但是愛的感覺是設計不出來的。
主持人：那邱彥翔覺得自己的演出，跟當初的想像很接近嗎？
邱彥翔：我覺得超過我的想像，除了是導演下的指令之外，特別是和小莫的對手戲，有很多意想不到的火花。尤其是喝酒唱歌上廁所那段，那一段我們兩個有蠻多的肢體接觸和親密接觸的，所以今天看到畫面有一種：「哇！原來我可以這樣噢！」
主持人：那語安呢？當初導演給你的指導到今天呈現出來的？你覺得如何？
陳語安：我覺得今天看到影片，回頭來想這個角色就覺得他真的是個好傻好天真的女孩。
主持人：趁這個機會我也想問一下，最後有一個場景是從設計公司拉到熱炒店的拍攝場景，那一段像是每一個演員呈現最真實的自己，我們也有看到攝影機，像是幕後花絮的拍攝，那那一段有多少真實呢？
陳宏一導演：因為這不是紀錄片，所以裡面真實的成分很少，但盡量在裡面去捕捉到每個演員流露在這個角色上的真實性，所以那一場我是給幾個主題，然後開放讓演員們自己去發揮，看可以碰撞出什麼火花。那最後上結尾時的那場戲是我們拍完後，臨時把他們三個演員放在一起，想聽聽他們的想法，並沒有設計說一定要用，只是想知道演員們的感覺。
那為什麼會有很多的鐵窗和奇奇怪怪的東西是就我自己的經驗，比如說我加裝冷氣，就會看到工人隨便牆上一敲就裝，然後發現整個台北都是這種美學，為什麼臺北人都可以接受這種美學？而且這個美學的發展竟然也有他有趣的一面。這同時也是反思，因為後年我們就是世界設計之都，然後這就是我們要給世界看的台北之美。
主持人：就是裝冷氣的美學！
陳宏一導演：噢！還有鐵窗。
Q: 瑋甯和小莫的角色吵架時莫子儀有拉起袖子露出手臂的那一段故事背景？
莫子儀：我們在戲裡的設計就是之前我們兩個的角色曾經在一起過，那我的角色–壩子曾經為了瑋甯的角色–Doris割腕自殺，所以手上留下的疤。對我來講，壩子就是一個非常念舊的人，愛了一個人這份愛就是永遠，或許在現代社會中很多人會覺得這個想法很老套、老派，但我自己經歷這個角色後，我覺得這種想法是很特別也是很難得的。但是其實有時候過度的愛也是一種暴力跟傷害，如果你沒有辦法給對方幸福的時候。雖然壩子的愛很濃烈但也是另一種暴力，所以當時吵架時，壩子就是用「割脘」這件事做一個威脅，或是一種勒索情感的方式，要Doris面對他們曾經有的這段感情。
許瑋甯：其實Doris跟壩子吵架大爆發時就是因為壩子秀出他的傷痕，因為Doris就是受不了他們每次吵架時，壩子都拿這件事來強調他對Doris的付出，指責Doris怎麼可以這樣對他，所以當時我才會揮了一巴掌，因為Doris已經忍無可忍了。
Q: 對這次劇情長片滿意嗎？跟之前的短片、MV拍攝的感覺有何不同？
陳宏一導演：其實我覺得蠻心酸的，因為前一部片然後可能我哲學系的所以把很多東西想得很高，但能理解的觀眾可能很少，所以在這部片我想要回歸比較屬於商業電影的東西，所以在架構上使用一個很簡單的辦公室環境與角色、然後大量的對白，可能是一般國片兩到三倍的對白。當然這也是一個我的嘗試，看我有沒有辦法適應這樣的敘事方式，如果不行我就回去拍廣告跟MV。那拍出來的結果如何其實我也不是很清楚，只是我的感覺比我原先想像的好，原來我也可以在劇本架構下去準確的完成。至於會不會繼續拍長片，我想應該是會，因為真的會上癮，不過還是會看票房啦。如果不行的話，那我就還是先去接一些可以賺錢的工作，再來拍下一部長片。
Q: 謝謝導演把臺北拍得這麼美麗，為什麼最後女主角要被火焚燒？
陳宏一導演：在拍這部片時其實我有兩個想要表達的概念：「感情不能被設計，但愛情是可以設計的」，「生活是必須被設計的，但生命是不能被設計的」。生活中我們可以規劃我們每一天想要做什麼，但生命的無常不是我們可以掌握的，面對這樣的關係時，設計跟你的關係究竟是什麼？就像戲尾的大火，你會想搶救什麼？這是我希望大家去思考的。
在全場的觀眾的掌聲中，《相愛的七種設計》世界首映大成功，在放映的過程中不時可以聽見觀眾們哄堂大笑或是對被劇情所牽動的情緒神經。《相愛的七種設計》預計十二月中會上院線，請今天捧場的觀眾們向身邊的朋友們大力推薦，讓導演能夠快快的開拍下一部長片作品。
