蒔繪，漆藝技法“暈金”中的一種，日本稱之爲“消粉蒔繪”。“蒔”與“繪”兩個字的組合，意爲撒上的畫。首先，工匠們會在漆器的表面描繪出設計圖案，之後再小心翼翼地將金銀屑加入到漆液中，乾燥後進行推光處理，其表現出的效果猶如黑夜裏絢爛的花火。

　　蒔繪原材料的來源讓這項工藝多了稀缺的神祕性和想象的空間。蒔繪的漆面來自漆樹的樹液，這種樹生於中亞或西藏的高原。

　　木料選取

　　裁形分割

　　棒型刨刀（車刀）製作

　　轆轤削胚-初步打磨接近使用尺寸

　　而蒔繪錶盤所閃耀的金銀光澤則是漆液加上金、銀屑、珍珠母貝等珍稀材料，幹後做推光處理而成。

　　硅藻土漆灰調製

　　下地塗-初塗-強化木胚形狀

　　布著-漆灰及打磨

　　地粉-乾燥研磨

　　中塗漆

　　上塗

　　原料之外，蒔繪講究雕琢之功，裝飾細膩，爲了增強表現力、豐富畫面，有時還會採用螺鈿、銀絲勾勒。

　　題材上傾向於對自然景色的描繪，山川、千鳥、藤、櫻等事物，豪華絢麗的紋路花樣自然、深沉、含蓄，無不體現着日本特有的審美情趣。

　　置稿

　　圖案繪製

　　螺鈿絲加工、黏貼、撒粉

　　丸粉固粉

　　據說，蒔繪的技術最初出現在日本的奈良時代。平安時代發展成熟，並在之後的江戶時代開始逐漸普及。

　　最初的時候，蒔繪被宮廷貴族用作家居用品，但隨着越來越受歡迎，它也開始在身份尊貴的皇家貴族和將軍等家中出現。同時，也變成了權力的象徵之一。

　　打磨拋光

　　題字落款

　　絢爛 花朝

　　作品呈現

　　實際上蒔繪的工藝品都屬於漆器，而這些工藝技法也都是中國傳到日本的，只是這一技法在日本發揚光大，並且流傳下來，成爲了日本國寶級藝術。

　　時至今日，日本仍然傳承着這份工藝。蒔繪工藝品在日本被廣泛使用，從日常的食具、用具到裝飾工藝品、建築等。

　　日本國寶 蓮唐草蒔繪經箱

　　蒔繪工藝類型

　　平蒔繪

　　用漆描繪圖樣

　　上附着金粉

　　金粉之上用漆固定

　　幹後研磨

　　研出蒔繪

　　上附着金粉

　　器物整體塗漆

　　幹後研磨使圖樣浮現

　　高蒔繪

　　碳粉將圖樣部分墊高

　　後按平蒔繪的手法附着金粉

　　使得圖樣高出器物平面

　　富有立體感

　　肉合蒔繪

　　圖樣高低不同

　　同時進行蒔繪

　　最後用推光粉整體打磨

　　螺鈿

　　將貝殼的珍珠層磨平

　　切割成圖樣貼於器物表面

　　平文

　　將金、銀、錫金屬厚板

　　按圖樣切割

　　貼於表面

　　金貝

　　將金、銀、錫金屬薄板

　　按圖樣切割

　　貼於表面

　　切金

　　將金銀箔切成各種形狀

　　貼於器物表面

　　組成幾何圖形

　　付描

　　在附着的螺鈿、金貝上

　　使用高粘性的漆勾畫

　　然後繼續使用金粉蒔繪

　　描割

　　在設計線條以外部分施用金粉

　　無金粉處露出底部漆色

　　從而形成黑色的線條

　　蒔繪中對技藝要求最高的手法

　　梨子地

　　梨子地粉大小可以用金屑來形容

　　漆上撒梨子地粉

　　用微紅透明漆（梨子地漆）覆蓋

　　幹後研磨

　　形成類似於梨皮的效果

　　所以稱爲梨子地

　　沃懸地

　　使用較大的金粉密着

　　研磨後整體類似鎏金效果

　　也稱爲金地或金溜地

　　卵殼蒔繪

　　卵殼：雞蛋殼

　　普通到幾乎可以算無用的東西

　　用在漆藝中卻有意想不到的美

　　福建漆器中有同樣的工藝

　　蒔繪藝術品欣賞

　　“蒔”在日語中就是一個動詞，意思是“撒播、播下”。單單一件作品就需要20多個步驟及100多道工序，且每件漆器作品都以手工製作完成，因此極爲堅固耐用。匠人不過朝九晚五，匠心不過一心一意。蒔繪藝術無不體現着匠人的工匠精神！